在60年代末遥远的大洋彼岸，音乐现场和派对文化广泛冲击着年轻人的生活，他们挥洒着燃烧的荷尔蒙，在这片被新鲜血液灌注的汪洋里，越来越多的海浪星星点点般涌来，享受彼此的竞逐，Pub的概念由此而生。在不久之后我们生活的亚洲，由Pub演变的Livehouse文化正式诞生。

曾经的黑胶唱片、CD、磁带，到网络时代的MP3，到近几年的现场音乐，音乐消费形式一直在变化，如今更多的需求则在于与现场音乐结合的复合空间，这是内容消费时代的选择。在线下娱乐逐渐重回资本和大众关注的当下，Livehouse将可能成为线下娱乐的新入口。

我们曾经推出过关于Livehouse的研究报告，认为Livehouse与商业彼此相辅相成，Livehouse可为主题购物中心、商业街、特色小镇等商业类型提供具有亮点的业态，为商业提供内容；同时其对于优质内容和文化输出方面的运营是极佳的借鉴。但终究如何将二者结合并落地，是我们想探讨的话题。

年轻人喜欢直截了当的事物

更加反映真实的文化才更受年轻人欢迎，譬如时下热门的说唱音乐，真实的、直截了当的东西往往能够在第一时间刺激到他们。如果说心理学是商业的消费驱动力，将千禧一代作为当下研究的重点消费者群体，我们知道的是他们喜欢个性化，热爱亚文化，追求一切“酷”的东西。但“酷”这件事，事实上是根本没法被总结出来的。当酷的事情被条条框框列下来，落在酷的定义里，就不再酷了。

Livehouse为什么贴上了“酷”的标签？“有Live，才是真”，原因大概在于现场音乐追求的是视觉、听觉的双重享受，以及在对独立文化喜好中获得归属感、临场感，让自己与喜欢的音乐之间有共同呼吸的过程。在这样的空间下，呈现形式更直接、更纯粹，改变腐朽主流的理想，是人格化时代中追求自由、个人普适价值观的先锋。Livehouse是千禧一代的喜好关键词之一，以音乐为纽带，形成同好的社群并产生社交的乐趣，Livehouse就是空间的最佳载体。

商业是将文化深入进普罗大众的渠道，当新鲜的事物与消费连接在一起，便有更多的人们愿意去尝试。相比Livehouse的定义，我们更愿意将这样的现象称为音乐的消费，或者说这是一个“空间”的概念，空间与美学、空间与人，空间对人的尊重与关怀、空间美学对人的影响、人与空间的交互可能、人在空间里的社交关系，这些关联在Livehouse中的体现更加直白简单。就Livehouse本身的可持续的内容强力而言，年轻人在其中追求的，更多是个性化的生活美学方式。

如何打造线下娱乐的入口？

“融合、社交、快乐”

我们与国内几位个体经营Livehouse的老板交流后，发现当下国内Livehouse的发展趋势普遍以“Live+Bar”的形式发展，分区为单纯喝酒的人们提供了休闲场所。有的也在致力于在空间上将两种形式分开，以达到互不干扰的效果。

除了Bar的形式经营之外，在演出类型上，有些Livehouse也会在晚间时段之外，承接小型剧场或者短片放映的活动，填充客群空白的时间，达到内容丰富的效果；也有的经营者会以Livehouse品牌的形式，组织小规模集市或定期主题派对，吸引人们前来。他们普遍认为，音乐与其他艺术形式的关系紧密相连，所以作为承载空间的角色希望容纳更多的文化方式进来，也愿意接纳偶发性商业活动。只是其中关系如何平衡，仍是需要探讨的话题。

台北有一家开了20年的Livehouse可以看做值得借鉴的案例。在台湾大学附近巷子里的这家Livehouse叫做女巫店，这里是文艺青年来台重要一站，晚上总是人满为患。这家店的“长寿”之处在于，首先，它是多重业态复合的空间，咖啡馆的功能从女巫店诞生延续至今，同时这里是台北知名的独立音乐唱片行，也经营着二手书籍售卖的业务，当然它更是捧红一众明星的Livehouse；其次，女巫店虽然业态复合，但在主题上始终保持明确的“以女性为主”，为女性乐手提供了最大的发挥空间。某种程度上，它像是台湾文艺生活的标杆。

Livehouse的概念正式出现是在70年代的日本，在日文里，Livehouse 的写法是ライブハウス，直译为中文是“展演空间”，“空间”概念似乎在今天更加被凸显。作为先锋文化的交流场所， Livehouse具有音乐产业+空间运营+文化平台三重属性。Livehouse正在经历“去仪式化”而成为真正意义上日常娱乐活动的发生地，加上资本的推动，Livehouse面对的市场环境已经发生了不小的改变。

Livehouse的未来趋势可以贴上“融合、社交、快乐”的标签。在场景体验商业的大环境下，消费者的多样化情感消费需求急需满足。Livehouse以文化社交及体验空间的姿态，加入了商业的行列。与地产合作正是当前Livehouse发展的重要方向，双方面对的都是新兴消费人群，通过合作会拥有更丰富的业态和覆盖范围之外的定向客流，以进行差异化竞争，Livehouse则可以降低租金成本并获得更快的扩张速度。

如今，国内主要城市都有自己的知名的具有代表性的Livhouse，以品牌文化为核心传播，丰富空间的多维应用衍生消费场景是重要的思路。例如在2016年，音乐公司摩登天空在北京、上海、昆明开设以“摩登天空美学”为内核的城市青年生活方式集成空间MODERN SKY LAB，以Livehouse为中心业态，围绕用户流量，延展出零售商店（音乐衍生品及潮流消费品的销售空间）、文创咖啡馆（可举办小型展览、沙龙、讲座的社交空间）等强关联消费场景。如同在前文中提到，利用空间优势提倡美学和生活方式的发展，才能成为Livehouse的未来方向。

向文化致敬，向理想致敬。Livehouse始终为音乐人和乐迷们的热情提供着安栖之所，新商业时代下，也许有更多的方式让它再燃斗志。关于音乐，旧世界永远不应逝去，只是以新时代方式再次被唤醒。