为什么现在音乐人和歌手创作不了90年代那种，百听不厌的歌曲

许多步入中年的朋友，不习惯现在的流行歌曲，觉得90年代的歌曲才是经典，其实，不同年代的歌曲有着不同的时代特色，大家都觉得自己那一时代的歌曲是最美的，时代在变化，音乐人的心境、歌曲的风格以及歌词的表意都在变化。90年代，流行乐坛包括港台、内地各种类型的音乐创作百花齐放，很多带有鲜明时代特色的流行歌曲诞生了，这些歌曲的诞生和传唱，激发了人们创业的精神。

就内地而言，正值改革开放中，流行歌曲伴随着文化的发展获得了空前的繁荣，留给人们难以磨灭的印象，当人们回忆那些年代时，总会唱起那些伴随他们成长的歌曲，那些流淌在岁月长河中的旋律荡漾在每个人的耳畔，没有因为时间的更迭失去色彩，是一段段令人回味记忆。现在有没有风靡全国百听不厌的歌？有，但是罕见。那么好听的歌是什么标准呢？其实谁也没有硬性规定。

作为一般受众，歌好听就是好歌。当许多人第一次听一首歌时，深深为之感动，曲罢，有些人就能哼吟几句，没几天，这首歌就传唱开了。这样的歌，多半词曲俱佳。1980至1990年代就涌现了一批这样的好歌。歌曲的意义不仅仅在于歌曲本身的故事，它在人们随声和唱中触发人的心弦，它的旋律伴随人们成长、成熟。回味过去，也要接受现在，不能沉溺于昔日的经典中，漠视新时代的好奇，且现在的歌曲增添了很多新元素，新颖、独特、活泼、魅力四射，更深入人心。

要说到原因，一是时代环境，二是老一辈词曲作家发挥了很大作用。论起年代，尤其是1980年代，那是个充满理想主义激情的年代，整个民族有着积极向上的进取精神，为实现四个现代化，人们真诚地憧憬美好的未来。试想一下，一个有远方有诗歌的年代，出几首好歌曲还是难事吗？那时的词曲作者，不仅音乐文化功底扎实，最重要的是他们有激情有情怀，这在创作中非常关键的一环。

每一部作品都是他们真挚感情的产物，优美的旋律是从他们的心里跳出来的。所以那时的好歌，一经发布就能够流传大江南北，是因为灵性十足的精神作品感动了人们。好的音乐作品，是不限于题材和形式的，可以花前月下也可气势磅礴，唯独不是无病呻吟了无特色。连作者自己都没有感动怎么感动他人？如今不乏优秀的音乐人，每年也有大量的作品问世，那为什么流传者甚少呢？没有情感爆发就没有灵感，而灵感可能就是瞬间的维纳斯，它是需要整个心灵沉淀于一个世界。

这个境界并非都是高大上，即使卿卿我我，只要你有足够的灵性，一样会感动你我。不然今天就看不到千年前的柳永词作了。由此可见，浮躁的环境浮躁的心是写不出好作品，更别提感动人了。浮躁最显著的特征是，急于求成，忽略内功。如此，写出的东西毫无灵性。好作品是由灵动感超强的意象组成，不是华丽辞藻的堆砌。无论什么时代，万变不离其宗，感动人心的作品才是好作品，好听的歌才是好歌。一首歌就是加入时代新元素，若不能传唱，何来魅力？