《练琴.重回音乐》第九章 大教堂

讲了吉他的外形构造演变史，他说吉他声音的好坏不在于它的形状，在于琴弦与面板之间的振动关系。对，振动，在本章中这个词出现了5次以上。

作者说他现在演奏的音乐声有穿透力，很感人，音符能透过“我手指的运动，渗入到我的手臂、手肘和背部，甚至全身都被连通”。

这种共振，这种呼应，终于达到了《写出我心》的境界。这是不是一种巨大的跨越呢？可在本章结尾处，作者轻描淡写道，音乐如此简单，它只关乎振动，以及如何感动自己。

是吗？真的简单吗？我不这么认为。

看起来是极简，背后却直面了无数的复杂而不被摧毁啊！他今天的领悟，是穿越了数不清的迷宫，翻拣了铺天盖地的细节的碎片，反复试炼得出来的。

不是吗？在前面的好几个章节里，他与练琴的复杂待在一起，去体会它，理解它，体会复杂背后产生的压力，以及理解这个过程中的自己。

如果失去穿越“复杂”的迷障，不可能触摸到音乐的本质。

抓取本质，就是要发展出 “链接”。链接自己，链接我们所面对的事物，并让感受在其中充分的流动，被觉察。

极简的背后，是深如汪洋的复杂被全部梳理过后的有序。