音乐国度的两位王者……
文‖道玄斋主尚泽（集雅阁主诺伊）
一个是忧郁王子
一个是词坛国王
在音乐的国度他们各自为王
——题记
这些年来，林夕和黄伟文逐渐成为流行歌词的代名词，估计你也听过他们的作品。
比如王菲的《约定》，陈奕迅的《浮夸》，都经典之至。早前有过“两个人写出六百万人的歌词”这样的说法，其中两人分别指的就是林夕和黄伟文。
很难将两人放在一起比较，所以也只想谈谈他们的创作共通之处，以及视他们为御用填词人的歌者们。
香港流行歌词，一直是被低估了的艺术品，它其实本该属于香港文学的范畴。
林夕和黄伟文都曾经谈起张爱玲对他们各自的影响。
林夕评价张爱玲如是说：如果将她的小说拍成电影，很多时候都会显得不自然，因为她写的对白实在非常精简，并“金句”得不像人讲的话。
她的文字刻画了人性种种的阴暗面，说大家庭的勾心斗角，看似一出“肥皂剧”的经典剧情，却成为一个人长大后不能脱离的阴影。
也许我的成长背景和张爱玲有点相近，她的文笔和生动的表达方式，大大影响了我。我亦曾经生活在这份纯粹的新思维里，而过分艺术化及抽象化了真实世界的语言。
林夕为王菲写的《色戒》，便是从张爱玲处寻找的灵感。
而黄伟文坦白他对于歌词的收放技巧多来自于张爱玲，但他在张爱玲身上所汲收的营养，反而没有直接运用在歌词创作上。
那种收放，就好像张爱玲的文字是互相厮杀的，往往是一句句子中的，开头几个字和最后几个字互相斗个死去活来，当中的矛盾和张力非常厉害。厮杀过后，又有一种放松的感觉。
同受香港文学的影响，那么另一个不得不说的就是亦舒。称她的作品为女性精神鸦片一点也不为过。
无论是林夕还是黄伟文，他们都会在文学作品中找寻灵感。
比如黄伟文写给陈奕迅的《葡萄成熟时》与之相应的就是亦舒的《葡萄成熟时候》。
黄伟文也曾说过，香港词坛中，借用亦舒书名作为歌名的，我还算是比较少的一个。
而他对亦舒的终极致敬当算是为李蕙敏填词的《活得比你好》。
那么现在说回到林夕，从林夕写给梅艳芳的《她比烟花寂寞》，王菲的《寒武纪》《阿修罗》和杨千嬅的《亦舒说》《电光幻影》，就不难看出这位师太对林夕的影响了。
在当下的流行乐坛，陈奕迅一定会是首屈一指的一位。其实陈奕迅能有今天的成就，不单单是自身音色与唱功的功劳，另一方面还要归因于他与背后的填词人、谱曲人之间的互相成全。
1998年，近四十的林夕为二十出头的陈奕迅写下了《我的快乐时代》。
林夕说那时候陈奕迅初出茅庐，没有丰富的人生经验，他唯有强迫陈奕迅唱《我的快乐时代》。
他唱的时候不明白，听时也不明白。十年以来，陈奕迅总共提及过两次。
“我愈来愈明白《我的快乐时代》中‘毫无代价唱最幸福的歌’的意义在哪。”
林夕后期的歌词多含哲学性，并且他也说，我希望能够从流行歌词中打造流行文化，却同时反映最古典的哲学。
流行与否不要紧，最要紧的是可以传世，特别是现在陈奕迅的唱片大卖，即使不流行都会让人留意，我便借机播种。
陈奕迅的另一首歌《太阳照常升起》，同样出自林夕之手。
林夕说他希望谈老子所讲的“天地不仁以万物为刍狗”，又不想要令人误会，以为“天地不仁”的不仁为“天都没有了仁爱的观念”，实则“不仁慈”，于是他把这些东西都写进了《太阳照常升起》。
另一首不得不提的歌曲就是《不来也不去》，这首歌看似情歌题材，但林夕确实很用心良苦地将佛理的观念植入其中。
就像歌词中说到“回望最初，当丧失是得着可不可”以及“谁同行仍同样结尾，血液里才遗传悲喜”。
在一首出自林夕徒弟林若宁之手的《远在咫尺》中有句歌词“还是我最尾选择谁，同样患上这焦虑”与“谁同行仍同样结尾，血液里才遗传悲喜”确有遥相呼应之妙处。
重新说回黄伟文，所有他写给陈奕迅的作品当中，最为广泛传颂的恐怕还是《浮夸》与《葡萄成熟时》。
就连他自己都承认，在完成这两首歌的几个月后，突然有一秒钟觉得自己其实做了一些自己很难跨越的东西。
我想每个运动员都知道要跳到多高，大概便是他的极限了。因为整件事是不会无止境的。这也就是我写了那两首歌之后的感觉，结果我便减产了。
除此之外黄伟文当然还写过其他系列的歌给陈奕迅，譬如“病态爱情”三部曲---《大开眼戒》《防不胜防》《十面埋伏》，分别为人兽恋，人鬼恋，人人恋。
以及“成熟男人玩具”四部曲---《葡萄成熟时》《人车志》《沙龙》《陀飞轮》，分别为红酒，跑车，相机与金表。
另一首《落花流水》其实可以说有一种举重若轻的技巧。
而黄伟文坦言之，《落花流水》里面的技巧，那是我没有察觉的。如果因为长时间担负沉重的货物太多而练就一身轻功，那却是我所不知道。因为那不是刻意苦练的，只是日子有功而已。
另有一首《苦瓜》，让人想到蒋捷的《虞美人·听雨》，其中三种听雨的境界，贯穿少年之不识愁苦，青年之孤苦飘零和晚年的似化未化。“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”，这样的情怀，确实是“提早都不可以明白其妙处”的。
而《最佳损友》，其中一句“早知解散后各自有际遇作导游，奇就奇在接受了各自有路走，却没人像你让我眼泪背着流，严重似情侣讲分手”，不需要多说，浮现在眼前的就一定是这样的画面，知己两人同坐床沿，而其中一人早已背身过去泪如流萤了。
黄伟文的精妙之处就在于不经意间刻画的细节直击人心。在说到陈奕迅时，黄伟文也说在过去十多年里，培养了不少监制和歌手对歌词的敏感，例如陈奕迅对歌词的揣摩能力就是给词人训练出来的。
香港流行歌词绝对不仅仅是局限于情爱的，反而其中包含许多人文关怀。在这一点上，恐怕是华语乐坛无法匹敌的。
例如林夕写给梁汉文的《废城故事》和《新闻女郎》。
《废城故事》描写SARS时期，有剧情有细节，一点作状也没有，一个刻意的用字也没有，平实如写实电影。
《新闻女郎》写到大我与小我之间的关系，很多社会的实况，譬如维港巨星汇，杨利伟到港，张国荣逝世等。
灾难不是发生在身边，你就不会去关心这个世界，当你懂得关心世界的时候，原来你又错过了小我。
黄伟文写给谢安琪的《喜帖街》是写给香港的，代表怀旧，代表众多港人心中被现代文明吞噬的“老城情结”，是一首将人生境遇与集体记忆完美结合的歌曲。
借用黄伟文评价林夕的一句话，“林夕开辟了另一个空间，我甚至不懂得形容林夕的风格，婉约或任何形容词都是不够的。无论用任何简单字眼来概括林夕风格，都好像侮辱了他。”
我很欣赏黄伟文的率真与孩子气，他不掩饰对别人的赞赏和对自己的称赞，他对于有些人热爱写词却不敢写词作出回应，“你们觉得不敢写是因为有林夕和我在上面，令新人无法出头，我觉得不是这样的，林夕和我还在写并不是因为我们有名气，而是因为我们真的写的好。”
或许他也想说，新人不敢写词的阻碍并非是他和林夕的名气，而是能力还没有达到，想写而不敢写，只会永远止步在仰望的位置。
只有真正让你的笔写起来，走进高山，才有可能翻越高山。
我一直喜欢林夕写的歌词，歌词不仅朗朗上口，而且很有场景，词意浪漫且富有哲理性。
林夕的歌词不仅影响了一个时代，更成就了一些歌星，那些经典传唱了一代又一代人，成了永久的经典。
林夕是梦，黄伟文是风。
喜欢林夕的词，唯美、浪漫，很有意境，总是很温柔的安抚受伤的心灵！
《富士山下》、《1874》、《落花有水》，特别喜欢这三首经典的歌曲。
