到奈良做一把团扇，感受方寸间镂刻的美

2019-07-19 本文已影响4人叙说文化美物控sisi

sisicicixixi 公众号：源起奈良

在以前的文章中我介绍过奈良这个宝地有非常多的传统工艺品（《奈良传统之技》），被列为日本保护传承工艺，奈良独有，这里的手艺匠人握着祖宗传承的手艺，守着自己的小日子，通常就是一辈子。很多朋友看到“源起奈良”的公众号后，开始迷恋奈良的唐式建筑、风土人情等，到奈良后会购买许多传统工艺品做纪念：如赤肤烧，一刀雕人偶，奈良笔，奈良墨，角细工等。

造物之人，之艺，之意

奈良的手工艺人都称自己为工匠，而不是艺术家。工匠在古代的就是造物之人。中国的历史从另外一个侧面看，可以说是造物史。到了明朝，极致的器物与艺术的完美融合为生活方式，每一件器物都是艺术品，同时也是生活用品，当时的文人雅士能把日子过得像行为艺术，寄情于物，可见造物极其重要。

去奈良次数多了，逐渐明白工匠造物是一种精神信仰，是对生活的一种尊重，日子的情趣，离开了物，就没有仪式感与载体了。匠人一生一意造物，工艺精益求精，生活习惯风俗赋予了器物各种精趣、情感、情怀等小情愫，所以这些工艺品都轻易圈粉，被我们爱上。

买买买是旅游乐趣之一，当地的工艺品涵盖了历史、人文、民族精神、观念等，反正就是购买理由充分。每年从奈良回国后我有好长一段时间吃土，真的有砍手的冲动，买买买买太多。

但能够在匠人大师的指导下，亲手造出一件工艺品，虽然都是半成品，只完成其中最简单的部分，那也足够兴奋，特别值得晒朋友圈了。毕竟，走马观光与亲自动手体验，后者感受深刻多了。

额，不好意思，有点扯远了，上一期我去学做了奈良笔，通过体验其中两个步骤，全面了解了奈良笔。这段时间我正在用那支号称自己做的奈良笔习字，这么勤快的动力部分来自于可以炫耀一下自己做的毛笔，哈哈。

这次，学做团扇。

团扇与折扇

不要以为工匠都是老人家，池田含香堂的第六代传人，当家的是一位帅帅的小哥哥。池田含香堂大概有一百七十年的历史，工艺传承至今第六代，全家人都是奈良扇子、团扇的著名匠人，现在池田匡志是主理人，母亲和奶奶偶然帮忙，一个家族坚定地守着奈良扇子的传统工艺。

现在空调电风扇必备，还有人用扇子？当然，而且还越来越流行，近来古装偶像剧泛滥，差不多每一部每一集都会出现扇子，于是很多爱好者到某宝上购买DIY古风扇子。而且别忘了扇子在不久前因为某一线品牌成为最热的时尚单品。一个女生轻摇扇子，既可以时尚女王范也可以走女文青人设，扇子绝对是凹造型的道具之一。

奈良时代和汉唐有着频密的交流，团扇就是在奈良时代由唐朝传入日本。我国最初的团扇，不是扇风所用，是一种给贵族“装”排场之物，古代皇帝用长柄大扇显示他们尊贵的地位。有侍从在后面高举着这种扇，不嫌重，越大越威风。据说最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

当时团扇又名宫扇，纨（wán）扇，西汉以后，团扇形态上有了改变，变的小巧，开始用来取凉。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，加以绣画。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。圆形或近似圆形的扇面，扇柄不长，有了专用名词：“团扇”，也叫“合欢扇”。出自汉代《怨歌行》中“裁为合欢扇，团圆似明月”。

到了唐代，团扇已经成为当时的时尚单品，仕女们随身携带之物。闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，风姿卓越。

在日本最初使用团扇的也是宫廷贵族，用来作为族徽，一直到平安时代末期，庶民百姓才被允许使用团扇。这和我国情况差不多，一开始都是贵族显身份，摆排场的必备装备。

顺带一句，我国宋之前称的扇子都是团扇，是不能折叠的。到了宋初，由日本和朝鲜（高丽）传入了折扇，没错，折扇是舶来品，在元、明、清折扇扇艺蔚成风气，如果说团扇是盛行于唐女子时尚单品，折扇则成为当时文人雅士积极挥毫，比拼诗画之物。所有文人都喜欢在折扇方寸内题诗作画，成为传统。

奈良是当时日本的首都，所以流传下来了制作团扇的工艺。据说奈良团扇最初是由春日大社的神官们制作，当时的团扇样式比较朴素。后来兴福寺伍太院僧人将镂空扇面引入团扇制作中，也有另外一种说法，是一个以制作团扇为业的岩井善助。

现在的奈良团扇，扇面使用传统天然染色的和纸，附于细竹之上，扇面上镂刻各种图案，最常见的是是鹿、藤花等最具奈良特色的图纹。镂刻成为奈良团扇的特色。

方寸间镂刻世间的美好

我在百年老店池田含香堂所见，远不止于此，各种绚丽的镂刻图案，有些还是正仓院珍藏唐时期的图纹，更有池田含香堂创作的各种图纹。池田含香堂的团扇，常规规格，扇面长约23.5厘米，侧面约23.0厘米，手柄约14.5厘米，在这方寸间镂刻出各种美，色彩艳丽，图案繁复，却自带古韵，风雅十足。

店铺不大，墙上挂满了色彩缤纷的镂刻团扇，看着就让人心情都变得美好。另外玻璃柜里还珍藏着池田含香堂的获奖作品，还有各代匠人的代表作。早期的团扇扇面也有使用其他纸张，印花图案的团扇。在明治初期，池田含香堂第二代Ikeda Eisaburo在奈良市发明一套水印装置，掌握了水印技术。成为代表奈良的行业之一。第四代Ikeda Shigeru继承了奈良镂刻团扇的传统，只用镂刻作为扇面的主要装饰。也成为了池田含香堂的招牌作品。总体来讲，以前的团扇风格更华丽，镂刻的图案更复杂，所以是珍藏品放在玻璃柜里吧。

制作团扇的工具并不复杂，半个木庄子，和纸，刻刀，浆糊。但做成一把和扇，需要耗时一年。因为池田含香堂至今坚持每一步都传统人手工艺制作，甚至连和纸的染色也亲手做，保证用原始的无毒的植物染料染色，和现代工艺染色完全不一样，团扇的扇面呈现的光泽和质感明显丰厚，古朴雅致。

我体验的当然是最简单的工序，就是在和纸上把池田匡志早就用油墨复刻的图案镂刻。体验者拿到都是普通的裁纸刀，用塑料板做垫，扇骨扇架子都是早已经做好的。

奈良团扇的扇骨比日本其他地区的团扇多一倍，也细一倍，所以奈良的团扇特别耐用。而和纸因为经过染色和处理，扇面的色彩也可以保持长久。一把扇子，可以用十年不是问题。

奈良团扇制作共十三个工序，制作团扇的工具，包括刻刀，都是匠人自己做的，当然也包括镂刻的图版。原材料一根一根柱子和一张一张白色和纸到了池田含香堂，一年时间，就变身为团扇。因为原材料及扇子成型后必须自然晾干，制作团扇对气候要求也挺特别严格，过分潮湿和干燥都不可以，再加上和纸的天然染色也讲究气温，一年能做团扇的日子就只有天气特别好的几个月。

池田匡志在介绍奈良团扇的时候神情严肃，在指导我做镂刻扇面的时候倒很有耐心和细心，简直是一眼不离看着，随时纠正我，对我提出的各种奇怪问题，他都尽量回答，实在不知道如何回复，笑着很无奈，我要求使用匠人使用的工具，或者给我尝试弄一下扇骨头，都不获批准。他说，除了学习，还靠感觉和积累。其他步骤不可能立刻学立刻用，十年的功夫才能开始会弄扇骨。

后来也证明了，本以为镂刻和纸和简单，但力度刚好透过双面，并且线条流畅，还真不容易。而且我还自作主张地把两只猫的图案临时发挥，改成了一狗一猫，差点就刻断了，刻错一刀就全功尽弃了。幸好老师及时提醒，并帮我完成最难的部分。上浆糊的时候，更不容易，两张和纸平铺在竹架子上，要粘贴牢固有不起皱，力度和手法都很巧妙。在老师的帮忙下完成了制造，但不能立刻取走扇子，要等扇子自然风干。

我买下一把红色团扇让这位第六代传承人在上面签名时，池田匡志竟然觉得不好意思，他说自己比起父辈差远了，他仍在摸索学习中，不是什么大师啦。在我检查下，他满脸通红地为我签了名，刚好他妈妈到店，太幸运，一次见到两位奈良团扇的匠人，果断合影。

玻璃柜里一个银色的证书，还有几代匠人的照片，见证者池田含香堂对奈良团扇工艺的守护及功绩：

池田含香堂奈良团扇制造的大概步骤简要总结：

1.染色在和纸上用圆形刷子染色，使用传统天然的植物染料

2.干燥将染色的纸悬挂在天花板上进行干燥

3.油墨复制绘画好的图案堆叠纸张，将四个角拼接在一起，将顶部设计的模板放在顶部，然后用带墨水的刷子将图案复制到纸张上

4.水印桌面上放一叠纸，大约20张纸，然后用薄刀切出图案

5.粘贴用石膏板敲打和纸和扇骨，将自制胶水涂在日本纸和扇骨上，然后将扇骨对齐，粘上。

6.干燥将粘好的图扇吊在天花板上，干燥过夜

7.以防万一沿着一块扇骨运行两个匹配的竹角，令骨骼支撑承托扇面

8.手糊纸张的图案附着在对称为扇骨和手柄关节的部分上，用作加固和装饰

9.切割切除团扇外周边的额外骨头和纸，用木槌敲击令扇骨掉落

10.边缘在切割扇面的边缘涂上纸或丝，使整体美观

这几个步骤都是当时看到的，但总共十三个工序，少了三个，应该是如何把竹子弄成团扇骨架，这么细这么密的的小竹条怎样分布形成扇状。这也是我最好奇的部分。可能店铺地方不大，只能做以上几个工序，另外三个工序需要更大的空间裁竹子，没法在店里展示。

池田含香堂目前是唯一仍使用最传统工艺手工制作团扇，特别是镂刻扇面的店铺了。除了日常销售，可以预约参观及体验手工课，是个集体验、展示的奈良团扇浓缩的资料馆。池田匡志说从小就耳濡目染，知道自己肯定要继承奈良团扇的手艺的，从来没想过从事其他行业，这个家族天生的使命就是保护继承宣传制造奈良传统团扇，让这个工艺一直延续下去。