什么是创意舞动（3）

—  创造力对于个体的重要性

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1，创意舞动 — 挖掘创造力潜能为首要。

创造力是人类解脱习惯性反应和束缚的首要方式之一。

著名的英国心理学家温尼科特将创造力定义为“每个人对于永恒现实的态度的着色”。

这是一个人以鲜活生动的生命状态，为实现理想，面对生活的各种境况，带着探索和利用周边环境的潜力和态度。由此能量面对不同寻常的局面，创造新的行动，创造未来的计划。

发现之旅的真谛不在于寻找新大陆，而在于拥有新的视角。— Marcel proust

大家知道艺术能够激发我们的创造力，但我们中的许多人并未意识到我们的身体和动作，我们日常用身体习以为常，却没有意识到身体的重要性。创意舞动透过觉察身体，开启拥有新视角的身心之旅，让其真实而鲜活的感受创造性带来的身心变化，带着新的认知和反思，被挖掘出的创造潜力重新投入生活。

创意舞动中的训练和道家的无为舍得的理念有共同的地方。即是放下头脑的控制，我们才得以创造出空间和机会让冲动浮现出来，这正是创造力的源泉。

2，科学根基

创造力会自发的地从最初的婴儿时期开始进化，若没有这些条件，我们甚至可以在幼年时期就看到这种小心谨慎的行为，如害怕表达自我，或者对安抚的过分需求。

创意舞动的理论体系建立在对游戏的应用、即兴、真实动作，拉班动作分析，发展心理学和精神分析等方法学科和方法之上的。

课堂主要包含了两个过程：

1. 发现：通过提供不同有趣的，和感受“在当下”临在的练习元素，建立觉察，这是创造力的源泉。

2. 整合：把所有元素如串珍珠般串联起来，将创造性过程清晰的呈现。

创意舞动帮助我们将对于时间、空间、重力，能量流动和行动驱力的元素体验可视化和具身化。而这些元素分别代表我们成长需要的品质。关于选择，探索冒险，面对现实的力量，真实情感的流动与表达。

在一次次的体验中，我们与自己的关系和周围的关系会变得更加清晰。这个清晰化的过程是一个创造和整合的过程。

这种具身化的体验帮助我们打开身心。帮助澄清创造性的过程并让我们的动作变得更有意义从而转化我们的思想。

2，创意经济时代

  我们的教育，家庭和社会训练切断了我们的创造力与我们早期生活中潜意识之间的连结。与此相反，社会规则更注重结果而不是过程，更倾向于直线思维而不是想象力。培养和导引出想象力的活动被调整到了后面，仅被看作是「课外业余追求」或者是「兴趣爱好」』。

丹尼尔平克在他的书《全新的心灵：为何右脑人将统领将来》这样定义经济发展的各个阶段：

1. 农业时代（农夫）

2. 工业时代（工厂工人）

3. 信息时代（知识工作者）

4. 概念时代（创造者和共情者）

当人类社会发展到一个高度结构化的阶段时，对创意和个人自由的需要开始出现了

具有分析性的左脑人，将被有创意，共情心的右脑者所取代，这些特质是当今商业世界最需要的。

即，拥有创意和高情商，能让你的产品和服务独树一帜，在商品竞争的社会中脱颖而出。

而创意舞动的练习可以重新激活使用右脑并与左脑的和谐的整合，在激发内在创造力，探索认识自我中提高情商，挖掘创意的潜能。

在课程设计中，团体玩耍的部分有助于关系，帮助参与者去战胜被评判被审视的恐惧并去自由地发展创造力。

创意舞动的核心意在帮助我们如何使用和练习个人的创造力并将它用在自身和人际关系中，实现拥有创意生活的积极思维与鲜活的生命态度，同时提高情商的身心练习。

—  何为创意舞动系列（3）