《如何看中国画》——读书摘记（2）

1、山水画的意境

用“意境”评论赏析艺术作品，先见之于文学，后论及作画

唐宋以后山水画兴起，画家移山倒海，把实际景致剪裁成一幅画，成“意造”，要的是建一个“可行，可望，可游，可居”的天地

北宋大山水画家和大画论家郭熙，鼓励画家从诗文中摄取创作灵感，当画家心中有天地，则“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”

元山水，更注重画家主观的表现，偏重写意，还是以真山真水为凭，更多是“以意造景”，甚至“以情造景”，而宋山水，偏重写实，换言之，宋以境胜，元以意胜

清画论家黄钺，著《二十四画品》，仿唐司空图评诗，将画境的感受分“气韵，神妙，高古，苍润，沉雄，冲和，澹远，朴拙，超脱，奇僻，纵横，淋漓，荒寒，清旷，性灵，圆浑，幽邃，明净，健拔，简洁，精谨，俊爽，空灵，韶秀”诸品，与前代“神，逸，妙，能”已不同

2、人物画的传神

人物画有个别致的名字“传神”——传达出被陈述对象的精神

“形”是基础，“形”之外还须表达出“神”，才是绘画的精华——形神兼备

3、虚实的构图

“天地入胸臆”“物象由我裁”——“意境”

画家如何在画面上配置（构图即章法），使之产生一种格局并感动人——第一要义

作画前，“意在笔先”，实际动笔前，“九朽一罢”

古人论画“手挥五弦易，目送归鸿难”

气势，引导观者视线，画面结构需讲“宾主”“虚实”，虚实相调，方得其妙