【摄影笔记】一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略（未完）
《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》by Luna
前言
001 开始拍照前，你需要弄明白这些
（一）我什么要拍照？
摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……
而这一切，都是通过摄影师的构思、拍摄和后期制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。只要摄影师有足够的准备和技巧，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。
我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础，跟随着内心对摄影的热爱和对生活的感悟，坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照。
支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的，不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。
我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。
（二）建立自己的审美观
有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。
好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。
而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以，在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来。
同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。
摄影水平提高的过程其实是摄影师审美水平螺旋式上升的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。
所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
从商业角度来讲，客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
（三）会用相机和能拍好照是两码事
真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。
（四）关于摄影风格——怎样让自己的照片与众不同
一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要有感情，有摄影师自己的审美和想法，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
（1）如何培养自己的风格
风格是指一件艺术作品通过外在表现出来的一些统一的特点。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格，而真正决定风格的，其实是作品的内在，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。
拿起相机就拍的，是生活记录照。唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。
即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。
即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
（2）温暖而美好，安静而有力，自然不做作
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。
但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。
有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
① 温暖而美好
温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。画面风格和色彩基调是温暖细腻的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。
② 安静而有力
这里的安静，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而有力，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。
我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。
（五）让照片看起来精致而又富有情感
想要感动他人，首先要感动自己。
截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。
我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。
（1）了解你的拍摄对象
人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。
每对找我拍婚纱或者情侣写真的客户的，我都会发一个详细的拍摄注意事项给他们阅读，里面也包括一个清单，是新人需要反馈给我的一些资料，比如近照，喜欢什么色系，喜欢什么花，最后的重点，给我讲讲两个人相识相爱的故事，或长或短，从相识到相知相爱的过程，或者只是对方打动你的某个小细节。
很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。
但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。
比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。
我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。
照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。
（2）精心设计而又恰到好处
刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。
细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。
每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。
（3） 为照片加入一点艺术感
你可以从光影构图的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从服装、发型搭配，场景选择和道具选择上着手。
真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。
所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的培养和提高审美的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。
（六）放慢速度，享受拍摄
在条件允许的情况下，我会优先使用定焦镜头。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。
不停地移动、变换位置、思考构图，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间，有更多机会发现不同的光线和角度，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。
一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。
面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。
（七）如何学习、进步
学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。
这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。
① 观察色彩搭配和构图。
② 观察模特的服装造型或者妆容，还有人物的姿态和情绪，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。
③ 分析焦段和视角。
比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。
④ 分析光线来源、补光手段等。
当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。
（八）长期积累
当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始用摄影师的角度去观察、理解这个世界。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。
摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平，因此摄影师需要平和的心态，需要学会长期积累和沉淀。
摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。
① 你需要学会与不同的客户和商家沟通。
② 需要懂得如何在市场上找到自己的位置。
③ 需要在有限的时间内尽量出色地完成任务。
④ 需要保持对摄影的激情和热爱。
⑤ 保持最好的状态和源源不断的创造力。
摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。
（1）给自己设定一些小目标
我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。
我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。
把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。
（2）学会在商业中找到乐趣
很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。
我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。
摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。
002 成为摄影师的第一步：选择适合你的器材
性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑。
摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。
（1）35mm焦段 35/1.4
小广角，f/1.4大光圈，清新人像利器；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。
相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速，适合抓拍动态。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。
旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有小广角，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。
（2）50mm焦段 50/1.2
50mm镜头接近人眼的视角，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。
（3）85mm焦段 85/1.2
中长焦的佳能85mm镜头被称为大眼睛/人像镜皇，f/1.2的大光圈实现了油润的焦外质感。
85mm适合拍摄小景别的特写，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。
中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况，通透感会比广角更强一些。
85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。
85mm容易把人拍得比实际微胖，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。
（4）变焦24-70mm
24-70mm是一种非常实用的镜头，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/2.8的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。
003 图像主体结构——构图
【构图】艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。——《辞海》
在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。
和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。
构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。
（一）九宫格
九宫格构图，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。
这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。
在人物特写中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。
（二）对角线
对角线构图是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。
这个方法也适用于指导模特的动作，比如手或脚的伸展。
尤其在拍摄躺姿或俯拍的时候，可以使用这种构图方法。
沿着对角线延伸的主体不仅仅是人，拍摄时也可以借助衣服或者其他道具的线条来构成对角线构图的视觉效果。
（三）三角形构图
三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。
在人像摄影的构图中使用三角形构图，也会来带画面的稳定、和谐感。
三角形构图在拍摄人物坐姿的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。
将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。
（四）单眼中心法
单眼中心法，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。
这种方法在拍摄特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种延伸感。
单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将人眼放到九宫格的交叉点。
（五）非完整构图——出血构图
拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为出血构图。
这样的构图有助于引导观众视线，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。
近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。
（六）人物与环境的关系——景别
我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景之外，还可以有局部，和对环境的交代。
组图中各种景别的搭配使用，可以让照片更有节奏感和故事性。
在电影中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。
在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。
一组各种景别交替使用的人像作品，我把它称为「环境人像组图」。人物与环境的关系，人物在画面中所占的比例，也直接影响到照片所传达的感受。
（七）尝试不一样的构图
（1）人物倒像
有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。
当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。
（2）俯视特写
俯视构图拍摄特写，借助大光圈的虚化，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。
（3）仰视构图
仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。
拍摄仰视构图的时候，模特最好不要直视镜头，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个侧脸，或者望向远方，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。
（4）局部特写
局部特写在人像摄影中可以很好传达情绪、渲染氛围，也可以称它为「不露眼特写构图」。
除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠肢体语言。
捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。
即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。
（八）前景的多种用法
在大光圈浅景深的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。
按照大小可以将前景分为大前景和小前景。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照来源也可以将前景分为环境前景和人工前景。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。
小结
构图是摄影师在按下快门的瞬间完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。
004 图像视觉表达——色彩
005 图像氛围渲染——用光
006 服饰、场景和道具
我有个收藏古董衣帽的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。
我钟爱这种神秘故事感，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。
（一）服饰搭配
（二）场景的原则和利用
（三）尝试自己动手布置场景
（四）场景、道具与人物的交互
007 人物美姿情绪引导
（一）肢体语言
（二）情绪、情感表达
（三）抓住美的瞬间
（四）营造舒适、放松的拍摄环境
（五）情侣或婚纱摄影姿势引导
008 人像摄影后期
009 从灵感到成片
写在后面的话
与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。
这本关于摄影的书，更多的是分享我的心得和感受，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。
我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。
