他的人物画虚实结合，徐悲鸿称他是仇十洲后第一人！

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要说近代人物画大家，谁能够首屈一指，肯定要提到任伯年。任伯年的人物画既秉承传统，又有所创新，融合了西洋画法的同时又加入民间人物画的风格，形成了一种崭新的人物画风格，徐悲鸿评价任伯年是继仇十洲后家第一人，三百年来一大家。

在人物画上我们知道张大千、齐白石等画家比较出名，其实在近代画坛上任伯年的人物画应该算首屈一指。任伯年的人物画首先的特点就是现实与虚幻相结合，人物画早在唐代的时候就已经形成，从任伯年的画中可以看出，他的画来源于宋代的人物画，具有精致细微的特点。

这些特点决定了任伯年的人物画贴近现实，那么为什么说任伯年的画中还有虚幻的元素呢？因为任伯年的人物画有一些形象是传说中的人物，有些人物是前人构想而来。任伯年通过把这些传说形象改变成市井人物形象，所以说他的人物画是现实和虚幻相结合，这是前人没有的。

任伯年绘画的第二个特点就是气韵和造型相结合，在传统人物画中以神写形是一种传统，到了任伯年这里，形成了形神兼备的效果。在传统人物画中画形是为了气韵做准备的，任伯年在把握精准的造型同时，并且画出了人物的精神状态，抓住人物形象的某一个瞬间，形成了独树一帜的风格。

这里不得不说任伯年在线条的塑造上独具匠心，笔下的线条飘逸、潇洒、富有节奏感。在任熊、任薰、陈洪绶的基础上增加了自己对线条的理解，巧妙地运用游丝描，增加了人物画的细节，让人物的表情更加地精致和细腻。

任伯年人物画第三个特点就是造型和构图结合恰到好处。一幅画的精妙之处离不开构图，任伯年显著的特点就是留白。他的人物画在上方常常会出现大面积的留白，然后他把人物画在下方，既有沉稳感又有疏朗感。

通过欣赏任伯年对人物面部表情的刻画，可以看出他赋予了自己的内心情感，同时巧妙地运用颜色对比突出人物的品格。任伯年笔下的画让人能够一眼看出画中的人物神情。这样的刻画方法为塑造整体造型提供了基础，同时又能够借助背景搭配，突出了整体造型。

任伯年人物画第四个特点就是墨色讲究，在他的笔下没有夸张的颜色，也没有生硬的颜色，而是能够把不同颜色融为一体。如果任伯年想突出人物画的表情，需要加强一种颜色的时候，他会弱化其他颜色，为突出主体做好了铺垫，可谓是匠心独运。

也可以这么说，任伯年把笔墨和造型巧妙结合，形成了一种新画风。任伯年的这种画风成为海派风格中的佼佼者，他对画坛的贡献不仅仅是绘画的表面形式，还有他的绘画思想和创新精神。这种创新在秉承传统的基础上又有新元素，能够把绘画与时代相结合，任伯年算一大家。

任伯年将写实和写意相结合，把传统水墨画又融入了西画的元素，开辟了新风潮，是人物画的引领者，是当之无愧的艺术大家，值得称赞。

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