全球先锋设计事务所MVRDV ：不创新，毋宁死！
因为设计上的突破，MVRDV近年来拿下了大量地标项目，同时在大众领域也很受青睐。
▽2014年，MVRDV设计的「市集住宅」开业了，“巨拱空间+艺术涂鸦”的设计非常吸睛。据统计，开业后每年客流量达800万人次，接近荷兰全国总人口二分之一。
▽3年之后，MVRDV在中国再度完成神作——天津滨海新区图书馆。“绵延的书山+巨型球状屏幕”再度点燃公众关注。它不仅受到国内主流媒体（包含《人民日报》等官媒）的推荐，还被美国时代周刊评选为“2018年最值得去的100个地方”榜首。
MVRDV成立25年，当年那个高举反叛大旗的先锋，也凭借一个个独创性的设计，从边缘走到主流。
他们将建筑塑造成为城市IP，自己更是设计界的超级IP。
但你想过，为什么总是MVRDV吗？
思维模型的胜利，三种不同的反建筑师思维
创新型的公司不该畏惧历史，而要拥抱当下，面向未来。MVRDV的反叛，首先就是挑战了传统建筑师的标准。
他们用三种不同的反建筑师思维，来思考设计。
1、城市思维
呼应城市的方式有千万种，但MVRDV往往选择最直接而紧密的联系。
在最近建成的韩国仁川百乐达斯城度假村里，MVRDV用了三个创新设计手法回应业主要求：如绸缎褶皱般的的金色入口、如掀起幕布般的三角入口、源自周围建筑立面特征的“拓印”。
这既直接采用了城市元素，又创造了新的戏剧性和娱乐性。
▽韩国仁川百乐达斯城度假村的“拓印”
2、用户思维
在鲜亮的色彩、夸张的造型背后，往往还隐层了另一层心思，这就是用户思维。就像在互联网产品的世界里，要“以消费者为中心”，抓住了用户思维，就抓住命运。
全新的工作空间格局，建立在过往工作流程的经验之上，为MVRDV的成员提供更高效的办公空间。
▽MVRDV新办公室
阶梯式的座椅、和色彩斑斓的讨论室，构成了活力十足的办公新空间。
不同色彩的空间各有主题，其内放置的家具也适用于不同的会议模式。
如：绘图室内的巨大白板墙专为工作会议而设；深蓝色的汇报室则可承办大型的正式会议；座椅低矮的小会议室适合私密性的会谈......
通透的玻璃墙面，使内部空间有视线上的通畅，也让会议空间开阔了许多。
3、品牌思维
对每个品牌来说，重金打造的旗舰店是展示自身文化最好的场所。设计师如何将LOGO、图腾、经典元素植入空间设计就考验创造力了。
设计最容易被建筑师诟病的，就是商业化。MVRDV却将品牌和设计结合的珠联璧合。而设计中恰如其分的高级感，是最难把握的。
宝格丽的吉隆坡旗舰店设计，就从品牌原型变化出新意。
外墙大理石窗套是宝格丽旗舰店的标志性符号，MVRDV 将窗套元素与宝格丽珠宝蛇纹构图结合起来。
为了获得出彩效果，设计团队跟擅长立面设计的 Tensoforma 公司合作打造。
▽窗套元素和珠宝工艺
▽宝格丽吉隆坡旗舰店外观
外墙做法非常特殊，是将玻璃纤维混凝土按设计的图案切割，不锈钢板作为基层， 用半透明的树脂填充整合到图案中，内藏 LED 灯。
这样的立面纹理具有半透明效果，散发出琥珀色光芒。到了晚上，会产生更加戏剧性的震撼效果，呼应了宝格丽的品牌魅力。
实践！实践！还是实践！不做一个创新空想家
创新不止是口号，也不止停留在设计本身。
在实施过程，MVRDV始终紧扣时代感，对新材料的偏爱，对新文化的理解，甚至对大数据的运用，都直接运用到建筑项目中。
1、玩转新材料
小镇斯海恩德尔的市场广场，经历了二战的破坏和一系列的城市扩张改造，中心区域一直留有一块空地，空地周围是教堂和市政建筑。现在被MVRDV做成了玻璃农场。
设计之初，艺术家Frank van der Salm为所有遗存的传统农场拍了照片，这些图像通过烧结玻璃流程打印到1800平方米的玻璃幕墙上。
所以你看到的不是红砖，而是玻璃！
▽玻璃农场
玻璃这一现代元素与传统农庄的形象完美结合起来，成为一座传统农场的现代纪念碑。
这种特色玻璃是由以色列的dip-tech公司生产，它拥有全球最先进的数码玻璃打印技术。打印技术可以将高温陶瓷油墨打印各种物体表面，可以允许设计师根据结构对光线和视线的需求来控制透明度。
这种数码打印技术，不同于传统丝网印刷和UV打印，可以“任性”的控制透光率和图案设计，将电脑文件直接印刷在玻璃上。
玻璃立面成为了一块画板，记录了历史的痕迹。
玻璃是MVRDV非常偏爱的一类材料，既能采光，又能变化出非常多的形式。之前的香奈儿「水晶屋」外观就装上了玻璃砖。
▽香奈儿「水晶房」外观
MVRDV找来了业内最出色两家公司，玻璃制造商团队Poesia，工业胶粘剂公司德国Delo。MVRDV和Poesia，通过电脑的测试和现场的比选，一起决定了玻璃砖的尺寸以保证和红砖的无缝交接。
▽玻璃砖制作流程
2、巨型城市玩具
MVRDV在建筑设计上的创新是非常多面的，它为城市塑造了不少精彩的巨构设计，带有强烈的浪漫色彩。
▽为了庆祝城市战后重建75周年，MVRDV设计了连接城市中两个标志性建筑的天梯THE STAIRS TO KRITERION，比起纪念性，公众的喜爱程度似乎更高。
▽布尼根博物馆看上去像是一个反光的大碗。大碗的表面反射周围城市的风景，减少对城市公园的压力，大碗的顶部还有屋顶花园和餐厅。
▽改造“地拉那金字塔”项目。爬上这座建筑的屋顶是年轻人的最爱，MVRDV 建筑事务所特意为游客设计了一个正式的屋顶，原先用来支撑建筑的混泥土斜梁将全部被改造成为楼梯，直通往屋顶的露台。
MVRDV已经不是一家传统意义上的设计公司，他们更是一家拥有时代互联网基因的创新公司。
我们从MVRDV身上，看到了互联网极客的影子。他们挑战传统、追逐创新、挑战极限；同时他们内心柔软情感丰沛，心有猛虎，细嗅蔷薇。
“失去设计，失去很多；失去创新，失去一切。”
建筑学的学生赴欧美留学深造的人数近年来呈现逐年上升的趋势。由于西方建筑学的学习体系和设计思维与国内大多数学生的学习内容相差较大。导致了我们的本科生出国读研后总发现不适应、跟不上，等到适应了却又该毕业了。
国外的建筑学究竟在学什么，怎么学？这些问题我们应该提前了解。它不仅可以为建筑学的学生打开新思路，更可以让将要出国的学生提前了解西方学习和设计模式，以便尽快适应国外的学习生活！
一个真正完整的建筑设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。下面结合建筑设计作品集的创作流程为同学们简要说明：
1、概念的重要性
相较国内，无论是学校还是研究院、事务所、设计公司，几乎均是拿到场地，根据场地套概念、出方案。可一个具有限制性的框架，如何容纳创意思维的无限延伸？而这也是在国内学习建筑设计与国外最大的区别之一。
在国外院校，以UCL为例，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向，而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。
2、场地的重要性
场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。
在每个建筑项目的开端，场地的特征、场地所属区域的大环境以及场地与周边相邻环境的互动关系、场地现存空间体验的局限性、场地现存功能的局限性、场地空间体验氛围等等先决条件，在一定程度上约束着了建筑的设计走向同时给与建筑设计启发和概念发散的起点，并与此同时帮助了建筑设计师圈定项目设计的思考范围，使建筑概念的无限可能必须结合场地的具体情况，有选择性、策略性的实际落地。
3、前期分析的重要性
一个项目的初期信息收集分析、整合应该占到整个项目设计40%-60%的时间。信息收集的完善性，充分的场地调查，甚至每种植物动物，水系分布，包括历史沿革地形变化，都需要得到全面了解，对于这些信息的了解分析和整理得出的结论直接影响后期方案生成和设计方案落实的质量与速度。
另外，前期分析不是快题题干，而是切身反复前往场地的实际调研，不走出教室，难免被指纸上谈兵。
4、多元表达手法的重要性
关于设计方案成果展示，同学们应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。（同学们要充分理解各种设计媒介的特点，并选取制作方法与传递信息方式最契合项目主题的媒介对最终效果进行表达和强化）
