美，是锻造出来的

文/飞不高的蝴蝶

      世上的一切美，大凡都在不断地滋养、不断地融合和不断的重塑后锻造出来的。

      我根本不懂艺术，从小没有受过音乐、绘画等各类艺术的熏陶，对艺术之美，除了仰慕还是仰慕。在任何一个艺术展览、欣赏、交流的场合，我总是挖掘不出一个专业术语来评判一件作品，只能像一个目不识丁的老农发自肺腑又诚诚恳恳地赞叹道“真美！真美！”或“太好了！太好了！”。

      昨晚，聆听了新河小学陶老师关于绘画艺术创作感想的讲座，激荡起我们对美的向往，引发起我们对艺术美零零星星的共鸣，诠释了我们内心对美的解读——美，是需要用眼睛去发现，用心灵去感悟，用灵感去创作，用真情去滋养，用经验去融合和重塑的。所有称得上艺术美的东西，所有能愉悦人类灵魂的作品，都是用智慧、用情感、用力量锻造出来的。

      陶老师说，从年轻开始，他常常一个人，拿着相机去海边拍照，拍滩涂拍旧船拍渔夫拍日落……，每一处景致都有不同的美。回来后，他把这些照片铺展开来，取舍每张照片的闪光点，或取舍人物的表情，或取舍太阳落下的位置，或取舍那艘搁浅的小木船，或取舍岸边的芦苇，然后拼接成最佳的效果，在头脑里约定生成之后，才拿起画笔慢慢把最美的效果涂抹出来。没有一张画作是现成的风景或照片的照搬照抄。灵感在哪儿，画笔就不由自主地往哪儿跑。哪儿缺少什么，自然而然地加点天空云朵等；哪儿景物堆砌太多，就要把实景变为虚景，营造虚实相衬的效果……我想，能做到这个程度，只有达到一定的水准、一定的造诣，才能水到渠成地挥墨泼毫。冰，非一日之寒。而这水准和造诣，是陶老师几十年如一日，去千山万水踏出来的，用今生对艺术的热爱、深情、执著一点一滴炼就出来的。

      一个人，若对某物某爱好的热情，持续一段时间，并付诸行动，这是常情。如果，一个人几十年对某物某兴趣持续不断地热爱，那就成专家。我想，这就是世上之所以有常人和专家、伟人和庸人，缘由在于此吧。陶老师的诸多作品入选浙江省美术作品展，非一时之功，是用心一笔一画锻造出来的。

      陶老师还说，他创作一幅作品时，有时候，他阳光灿烂地走进画室，完成后，却伤感地出来；有时恰恰相反，忧郁地进去，欢快地出来。怎么解读这种创作前后情绪的反差呢，我想，这亦是艺术之魔力吧。 

      一幅画，就像一篇文章，它都是有主题的，或苍凉或深沉或高亢或哀伤，它是万千世界生生不息的描摹，它是人类历史融合通达的传承，它是苍茫人生千万种情感的表达。不同的主题，涵盖了不同的情感。它也许是生机勃勃的，引领人类奋发向上。比如，这幅《梦的编织》，在疫情没有消逝的日子，渔妇们仍不忘劳作，戴着口罩全神贯注地编织着渔网，编织着她们对鱼虾满仓的希冀，对未来美好的向往；它也许颓败怀旧，丢弃在历史的尘埃里被人遗忘。比如这艘木船，没有船桨没有罗盘没有船舷，只剩下几杆支离破碎的木桩，怀念着以往的风华。也比如这把铁锹，锈迹斑斑了，锈住了曾经奋发有为的斗志。当一个画家心无旁骛地创作时，作品就是他的全部，他的全部情感注入每一支画笔里、每一种色彩里，在创作的分分秒秒中，他与画中人、画中景、画中意境、画的主题共呼吸共沉浮，尽管画作已经完成了，但画家还把自己镶嵌在画里，走不出来。画就是自己的知音，人在画中，画在人中，这大约是人和艺术融合至高无上的境界吧。所以，每幅佳作，当我们赞叹它无与伦比的美时，有几人思索这是灵魂反复敲击琢磨而锻造出来的啊。

      世上的美是相通的。艺术之美，是用灵感、热爱、经验等元素锻造出来的；那灵魂之美，也需要不断地锻造吧。有生之年，只想多饮清风，多看阳光，多诵读诗书，多善言善语，认认真真锻造灵魂之美。