他是王家卫一生中最重要的男人，你看过的这些神作都是出自他之手..

杜可风，香港澳籍电影摄影师，编剧、导演、演员。

杜可风被世人称为“亚洲第一摄影师”是香港电影大师王家卫电影金三角之一，是港台有名的摄影师。

杜可风在澳大利亚的悉尼的郊区长大，后来到台湾定居并学习中文。因为参与戏剧团而投身摄影的工作自此，杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄。

其中尤其为人瞩目的，是他为王家卫电影所打造的迷魅影像。从《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》，而《花样年华》是他第六次与王家卫合作的电影。

杜可风的完美主义倾向促使他拍出了梦幻一般的镜头，这些镜头牢牢地镶在电影里，成为了鉴明影片成色的水印。

杜可风的摄像机运动称得上是凌波微步，这种特质，加上色调方面的独到造就了《花样年华》中令人目瞪、令人神秘、令人向往的老上海形象。

与《花样年华》中的红色与褐色相得益彰的是，他在《末路小狂花》中大胆使用了晚霞一般的金黄色。

如果说这种影调太过文艺化的修饰，那么《英雄》中让穿黑衣的李连杰，在一群黑衣人中凸显出来的那个杰出的镜头里便可知杜可风的才华可不是酒后的灵光一现。

杜可风在他拍摄的大量影片中，表现出对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚。他丰富的人生经历，使它的作品有着异常深厚的人文内涵。

他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不 掩饰地表露了他对人的 精神世界的关注和体验。

杜可风作为摄影师，在用光上，处理得极其大胆。在影片《春光乍洩》中，光线造型没有传统意义上的对时间的表现。

杜可风通过假定性照明处理，运用色光和区域打光的方法，构成画面大的明暗反差和色反差，使狭长、封闭的空间总是充满了灯光。

杜可风在自己拍摄的《堕落天使》中，大胆的运用了表现主义的视觉风格。同时他在用光处理上的诡异性，暧昧性，留给观者的是一种前所未有的震撼。

《阿飞正传》是他最经典的作品。其中的最为闻名就是摄影机和演员之间的紧密配合。

杜可风因此而确立的摄影风格，被概括为“复合长移”。这种高大上的技术，被写进各种高校教材。

在《阿飞正传》中，杜可风首次将30几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始他闻名的手持摄影技法。这之后，手持、广角和魅惑光线，被杜可风玩得炉火纯青。

最令人拍案叫绝的，莫过于那段张国荣对镜飙舞的片段。张国荣首先是站在镜子面前，顾影自怜。他双手一拍，开始随音乐扭摆。

人物向画面之外，人影却还在镜中，直到人影也出了画面，镜头仍在缓缓移动，又将人物背影收回画面。主角消失在镜头，影子还在跳舞，是杜可风对“孤独”绝妙的诠释。

《重庆森林》被很多影迷和评论，认为最具杜可风质感，也非常到位地诠释出了边缘人，在香港这座都市里疏离无望的心态。

有趣的是，该片不仅进一步奠定了杜可风的行业地位，也为香港的旅游业小做了一把贡献。

片中梁朝伟的家就是杜可风自己的蜗居，拍后一两年成了很多年轻的日本女孩来香港造访的“胜地”。

《英雄》是杜可风最灿烂绚丽的成就之一，他将这部电影比喻为一份礼物。因为它是以不同的色彩来叙述故事的不同段落。

他说：“ 这部电影赋予色彩一种主动的叙事角色远超过象征性或情感性功能 。”

在跟张艺谋合作拍摄《英雄》时，他问张艺谋 ———“ 你要怎么拍一部关于色彩的电影？“

张艺谋自己就是电影摄影师出身，但他非常大气，愿意放手让他的摄影师尽情发挥。

杜可风问他电影的重点是什么，他只回答杜可风——"『色彩』,这部电影的主旨是色彩。."

而张艺谋有那种魄力和眼光把它贯彻到底，于是杜可风诚惶诚恐地拍完这部片。

在电影里，你会看到那些感觉很不真实的巨大蓝色房间，但最后那些色彩和光线说服了他自己，也说服了观众。 

让许多人记住杜可风的作品，大多数是他与王家卫合作的那些作品。杜可风和王家卫，可以说是互为对方的最佳拍档。

王家卫常说——“杜可风，你只能做到那样吗？”

他的言外之意是：「我要你做得更好」和「你真的以为那样就够了？」

“ 他知道我能表现得更好，但除非你逼自己跨过你以为的极限，否则你不会知道自己能做到多好。”杜可风说。

回到王家卫的话题，王家卫拍戏时常常没有没有剧本，这个时候，风格就必须从想象的影像是什么状态来开展，这是杜可风工作的基本流程。

因此当杜可风一看到某个空间，可以马上决定：“这个可以，那个不行。”以王家卫的电影来说，那是唯一的依据，基本上就是风水。

空间意味着某些可能性，各个元素的位置会吸引身体和眼睛坐落在哪里，或是回避哪个角落，而光线的方向会暗示「平静」或「焦虑」等情绪，你就顺应它或是再加工强化一点。

风水（空间）是有意义的。例如在《花样年华》中，那栋公寓的入口根本没办法站人，但那种空间不知道为何就是可以打动人。

杜可风说，跟王家卫合作很刺激的一点是——

你永远不知道怎样行得通或行不通，你必须把人放到那个空间里，以这里为起点做出响应，然后摄影机再响应空间中的那些人物，所谓的风格就从这里诞生了。

杜可风认为试错是重要的，在他的拍摄过程中，很多创新就是从试错里得来的。

在拍《堕落天使》时，有场戏的胶卷完全曝光不足。杜可风百思不解哪里出了错，让它好像被丢到洗衣机里搅过一样。

于是他们说干脆改成黑白的吧然后，既然已经有一场戏是黑白的了，何不干脆多来几场？结果，本来是想要弥补技术上的失误，后来却演变成一种风格化的创新。

接下来拍《春光乍泄》时，王家卫本来打算开场是三分钟的黑白影片，后来发展成二十分钟。谁想得到，原来是一场失误的东西，最后竟然变成一种可能性。

杜可风曾在飞机上读到费里尼所说的一句话，内心非常感动，因为这是他自己以前也想过的一句：“艺术家不是做你想做的，而是做你能做的。“

杜可风做了，而且还在做。