【My learning experience】学习笔记（73）
下图很有趣，一曝戴头巾女，背景是暗部，二曝左边女，二曝时让左女的脸放在右女的暗部即深色头巾上，注意戴头巾女的脸放在左女头发处这样就清晰呈现了。
中山公园郁金香，把古门上的裂开的纹路与郁金香拍在一起就像美术中的漆画。是花儿与门互相渗透了才叫多重曝光。
这很重要的是曝光控制，否则就呈现不了。
练习：一个景用不同的光圈各拍三张，也就是第一曝在手动档正常曝光下第张减一档光圈拍后保存，第二张减两档光圈，第三张减三挡光圈分别保存。然后分别调出与第二次曝光进行融合，来判别多曝的准确性。
两次曝光而成
两次曝光而成，云在另一个方向，减了两档光圈拍的，正好与早上的炊烟相连。
人物着深色衣服，女孩儿的侧逆光照与荷叶倒影组合起来，有相镶嵌的感觉。
头发与故宫御花园的连理树的纹理镶嵌在一起了
人文创意摄影：大部分的人物是即时的，这个老先生是做陶艺的，泥巴是他的材料，我把他用做陶艺的泥巴，给他镶嵌到了他的剪影里，就好像是一个活体雕塑一样，都是就是说都是现场拍出来的。
西班牙巴塞罗那圣家教堂，人物与教堂花玻璃，老人像高迪，抓住了他的剪影与教堂花玻璃结合。
人物与景泰蓝图案相结合，是影室里拍的。
傈僳族的小男孩儿，他们是狩猎民族，门口墙上挂着弓与弩，他们平常过节时候身上都要带着刀剑。
二月兰一实三虚多曝后再拍到水里，水在流动，而且水面上有金光，这样两个一组就像水彩画一样，看着他好像在流动，有模糊的，有流动的。与肉眼看到的完全不同。
像活体雕塑一样，本来看着是一个一个人，但是通过你的创意、你的曝光技法给他拍出来，像活体雕塑一样。
这是色达，利用空间，利用大地，把一个藏族小伙子拍到了天上去了，而且还有地面还有这些红房子，完全营造了一个好像是三维空间一样。
第一曝用一实两虚拍这个人的剪影，然后把人拍到了黑云上，再去把他拍到了建筑上。
这本来是一个很简单的画面，就是一家人在房子前面聊天。我是用长焦镜头在远处拍的，他并不知道你在拍他，但是我第一曝并没去拍他们，我给他设计了一个非常完美的构图，就拍了旁边商店里挂着的非常漂亮的印度挂毯，在第二曝再把人拍到挂毯里，而且他们站在这个砖头房子前面的这个材质，和这个挂毯组和也非常有质感，而且还得留一个三角形的天空。
先拍了几百年的徽派建筑的墙，这个墙上有几百年的烙印，那种颜色、那种烙印，我觉得油画都画不出来，然后再拍徽派建筑，把徽派建筑给的印在斑驳的墙里，这样拍你留住了岁月，就说你营造的这个空间，是你肉眼看不到的，是用你的审美、用你的空间思维、用你对徽派建筑、对这些人文历史的理解，创造了一个新的画面。
首先在美学里头有一个概念到残破之美，在南浔拍到的这个画面，我第一曝很拍灰的墙，至于拍那一块墙，那就是你的审美，你的构图；第二曝再拍远处的徽派建筑和这个人物的纪实。可能今天一天就走过那一个老人带着一个孩子，所以你瞬间能不能马上找到你要拍的元素，这就是你对历史地域、对传统情感语言在现实当中，你是否能立即从你的大脑里调出来。
大自然美到什么程度，美到跟几合图形一样，这种特殊三角有各种点线面什么之类的东西，感觉特抽象、特别有哲理。
第一曝拍残荷荷叶在水里的倒影，这倒影分两种，一种是剪影，就看你在哪个角度上去看，在这个角度看这个残荷在水里头是剪影，换个角度去看，他在水里的倒影。
昆明湖上一大块冰正好是一个侧逆光。然后减曝光，减到拍第二曝时它后面的白塔还能在冰里能看见，还能看见玉带桥，现在就是说不是你肉眼看的冰了，你可能减了两档到三档光圈，让冰块和远处的塔和桥还有山组合在一起，就是两个中灰画面。
这是两个中灰画面的组合，一个是残荷；一个就是颐和园苏州街上一块透明的大理石。我就第一曝先拍的大理石打底，然后再拍这个水面上的残荷，这张片子非常难拍，就是说你怎么把这个残荷拍到这个大理石里面，让他互相渗透，因为只有互相渗透拍出来像，才与漆面一模一样，大家看上面那块黑的那个残荷，它已经有这种立体感，像雕刻一样，已经不像你看的残荷的叶子了，因为它和大理石融合在一起了。那么大理石多减一点曝光，残荷我拍了一实三虚。你也可以拍了一实三虚就要保存起来，然后你根据你保存的这个残荷的一实三虚，你可以拍三张不同的大理石的片子，减两档减三挡减四挡，然后你看看哪个合适，这就是中灰两个中灰画面。
这属于两张中灰度的片子，因为两张都是侧逆光，第一曝是拍水上面的一个大片的叶子，而边缘还反射着红光，我减了两到三档光圈，中间的是特别深的绿；第二曝，不能拍水面上的荷叶，因拍水面上荷叶背景进光或者天空、或者有人、有房子、有树，那后面特乱曝进去，第一曝荷叶就没了，所以拍第二曝时，告诉大家一个技巧就是不要拍水上面的荷花，要拍水里倒影的侧逆光的。倒影不是剪影，能看到荷花在侧逆光下勾勒的粉色的光。
压了曲线不破坏画画质，后期色彩管理能找出。
一实三虚别曝过了，否则亮部细节就没有了
