了解成像技术

三个不同的后期制作流程改变了数码照片的外观：修饰，操作和优化。这些术语可能听起来相似，乍一看是同义词，但它们完全不同。一旦了解了这三个过程之间的差异，您的图像编辑将具有新的含义，您的图像将提供强大的结果。

图像修饰

照片修饰是图像改变，旨在纠正摄影师不希望出现在最终产品中的照片元素。这包括从前景或背景中去除杂乱并纠正特定区域或项目（衣服，天空等）的颜色。修饰操作充分利用克隆和“ 治疗 ”工具，试图理想化现实生活。不幸的是，大多数修饰都是必要的，因为我们没有（或没有）时间来计划我们的镜头。

我们的大脑倾向于消除我们眼睛的眩光，但相机可以看到它。略微改变高度和稍微深思熟虑可以节省大量的编辑时间。

提前计划一次射击将减轻这些损伤控制措施中的大部分，但涉及一定量的预览; 在相机拍摄之前侦察该区域并清理物品。这包括对该区域进行“监管”......清洁镜子和指纹窗户，使表面起尘，以及一般家务杂务。这还包括放置（或就地），预览和安排可用的照明，并在需要时使用闪光灯和反射器补充照明，检查反射等。

本杰明富兰克林创造了“一盎司的预防值得一磅治疗”这句话，这几乎总结了清理工作。我们还使用“预防性维护”这一短语，在物品破裂并需要修理之前对其进行修复。

不可否认，在拍摄之前，我们通常没有足够的时间来修剪和抛光场景，修饰是我们唯一的选择。然而，有时我们需要做的就是评估场景，四处移动并从另一个角度看场景，或者等待分心移出场景。

有时，小的重新定位可以减少所需的修补和修复量。

我们不能总是避免混乱，但我们可以通过一点预见来限制修饰工作。捕获图像只需要几分之一秒，但纠正捕获的问题可能需要几分钟到几小时。

图像处理

操纵有点不同，虽然偶尔会有复杂的修饰工作。当我们操纵一张照片时，我们真正走出现实并进入幻想世界。当我们操纵图像时，我们会超越现实并获得创造力; 移动，向场景添加元素或更改大小和尺寸。当我们操纵图像时，我们变成了“创造者”，而不仅仅是场景的观察者。这在从捕获的图像创建“艺术”时非常合适，并且非常适合插图，但也许不应该用作常规的捕获后例程。

照片插图是对严肃操作的极好用途，并且可以非常有效地传达抽象概念和插图。

在我的职业生涯早期，我在数字图像处理的早期阶段在田纳西州纳什维尔的一家大型贸易商店担任摄影师。该商店处理许多国民账户和国际出版物的印前杂务。有一次是在1979年，我们为其中一本杂志制作了封面。封面上是埃及总统安瓦尔·萨达特对着一座大金字塔的照片。不幸的是，金字塔的位置干扰了杂志封面上的标题。

虽然这不是杂志中使用的确切图片，但您看到了挑战。

该杂志的艺术总监发出指示让我们在图片中移动金字塔，以便标题不会干扰它。当时移动那件事是一个惊人的壮举。正常的喷枪会留下明显的视觉欺骗证据，但数字操纵为近乎完美的欺骗开辟了全新的潜力。我们对使用这种力量的道德含义的潜力有点紧张感到惊讶。

这项合作是在一台名为SciTex Response的编辑机上完成的（在Photoshop之前的十多年），这是一台由功能非常强大的小型机支持的工作站。在那座小楼外，没有人知道从纳什维尔出发，我们将埃及金字塔推到了沙漠地面，直到多年后才显露出来。此后不久，美国最高法院禁止将数字修改后的图像用作法庭证据。今天，这种操纵水平让你经常改变现实，在笔记本电脑上玩神，坐在公园的长椅上。

操纵是强有力的东西，应该严格克制; 不是出于法律原因，而是因为对自然和现实的关注日益减少。Fantasyland很有趣，但现实是我们生活的地方。我们经常屏蔽天空，用蓝天和戏剧性的云，甚至日落来代替无聊的云 - 所有这些都毫不犹豫。我们可以使用流行的照片编辑软件轻松移动场景并轻松克隆它们。现实已成为现实。照片比赛禁止某些类别的照片处理，尽管熟练的操作员可以覆盖他们的数字音轨并欺骗公众。然而，精明的法官总能说出不同之处。

典型的操纵包括阴云密布的天空，以重播丢失的细节。

个人推荐：将技巧和光学镜片保持在最低限度。将其他人的预设公式和解释纳入您的照片通常会影响您的个人艺术能力。不要通过别人的解释过滤图像来定义您的风格。是艺术家，而不是模板。将您的图像从装配线上取下并单独处理。

图像优化

照片优化是一种完全不同的编辑方式，也是我在职业生涯中使用的编辑方式。我为南佛罗里达州的几个城市杂志优化了照片。为打印页面准备图像与为喷墨打印准备图像不同。与喷墨打印机相比，打印技术使用完全不同的墨水，转印系统，纸张和生产速度。每个过程都需要不同的色调和颜色分布。

从我早期的照相制版开始，我就试图挤出每个像素，以达到它可以提供的所有清晰度和清晰度。第一条规则（我的个人纪律）是仅进行全局色调和颜色调整。很少需要依靠像素编辑来揭示场景的美感和动态。数码摄影是关于光的。可以把光想象成你的画笔，相机只不过是你的画像所画的画布。学会在捕获过程中控制光线，你的后期制作工作将大大减少。如果有的话，应该很少需要躲避，燃烧和其他本地编辑。

调整内部对比度和颜色强度（饱和度）以发现丢失的细节。

即使是最好的数码相机图像传感器也无法辨别出每个图像的色调范围内的“重要”信息。相机的传感器捕捉来自图像最亮和最暗区域的惊人光线范围，但所有相机都缺乏关于该光线范围内部对比度的艺术判断的关键要素。

如果您以RAW格式捕获图像，则可以对每个12位图像（在最暗像素和最亮像素之间的68,000,000,000个阴影值）中包含的所有惊人范围进行解释，清晰表达和分布，以揭示隐藏在阴影和阴影之间的关键细节。亮点。在我的职业生涯中，我编辑了数以万计的图像，很少有人只是通过一些调查就无法透露更多细节。每个图像中有五个不同的色调区域（高光，四分之一色调，中间色调，四分之三色调和阴影），每个色调区域可以单独推，拉和扭曲以显示其中包含的细节。虽然打印的图像总是被提炼为每种颜色256色调，但这种编辑过程可让您（艺术家）决定如何解释图像。

阴影（暗）色调很容易丢失细节，如果不通过内部对比度调整选择性地减轻，则打印得太暗。“阴影”滑块（Camera Raw和Lightroom）变亮了。

编辑图像的真正艺术性不是通过想象来完成的，而是通过调查和辨别来完成的。没有多少图像点缀可以接近仅仅揭示现实所揭示的美。大多数照片没有显示自然光的完整动态的原因是人眼可以解释场景中的细节，而相机只能记录整体动态范围。只有当我们（摄影师/编辑/图像优化者）花时间去发现每个图像中的力量和美感时，我们才能接近产生我们的眼睛和大脑的视觉皮层每天都在体验的东西。

个人挑战

努力提取图像中的现有细节，而不是绘制并修复初始外观。通常在表面下方隐藏着惊人的细节。在使用相机捕捉捕捉所有潜在范围（平衡相机在相机直方图的导航信标之间的曝光）后，您必须继续探险以探索相机捕获的所有内容。您的工作是发现细节，分发细节，并向我们其他人展示细节。