致敬大师：马格里特和安东尼布朗的相遇

马格里特

René Magritte（1898 – 1967）

比利时超现实主义画家、雕塑家

出生于埃诺省莱希纳，父亲是裁缝，母亲是一名板样师。马格里特是家中长子。在他14岁时母亲投河自杀，导致了他幼小心灵受到了严重创伤。

勒内·马格里特，12岁开始接触绘画教育，后来他曾在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院学习过两年。1918年在壁纸厂负责印花设计和一些商业活动。直到1927年，举家移居巴黎，在那儿开始了他们三年的新生活，并创办了自己的第一家画廊，逐渐融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下了友谊。

而他的画家生涯是从1926年开始的 ，并于同年展出《迷失的骑师》（Le jockey perdu），进驻布鲁塞尔的《精品》画廊。

真实指的并不是我们身边那些触手可得的模糊与简单的东西，真正的真实只有特定的时间才可以感知到，这就是我想通过我的绘画传递的。——勒内·马格里特

马格里特的作品不受流行新技巧影响，始终专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品总能给人以谜一般的猜想，赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，并以其独特、冷静、睿智的思想如舞台布景般的画面构图、丰富多变的想象力或者将不相干的事物扭曲的组合在一起给人荒诞、幽默、奇幻、和一种摸不透的神秘感。在他的作品里总是描绘着一些日常生活中会出现的东西，比如楼房、云朵、森林、天空、石头，那些都是我们都能读懂的元素，但经他手处理之后，却变成了一种让人怎么也看不透的场面。

画中人物是马格里特本人，他用一只青色的苹果挡住了自己的容貌。

戴黑帽的男人

成千上万身穿正装的绅士从天而降，屋顶上、窗台上都“落满了”绅士，看到这幅面的给我的感受就是，奇特、新鲜、瞠目结舌。

《Golconde》1953s

马格里特母亲投河自杀，在她的尸体被警察从河里打捞上来时，他亲眼看到母亲的脸完全被她白色长裙覆盖，这也是为什么后来人们一直在马格里特的画面中看到死亡，看到被白纱蒙住头部的形象的原因。

《恋人，2号》，The Lovers II，1928

我们眼里看见的云，在风看来并不是云，可能是它要追逐的逃婚的新娘；我们眼里所见的烟斗，在画家眼里，它不是烟斗，而是他精心挑选出来的一个符号。

《形象的叛逆（这不是一只烟斗）》1948s

一只人的眼睛，投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，却不是是自然本身。

《错误的镜子》1928s

“如果观赏者看了我的画后就提到我的画实际上是一种对常规的挑战，那么这位观赏者显然是明白了我的创作意图。因为我生来就是为了向常规发出挑战的。”

——勒内·马格里特

《比利牛斯山城堡》1959s

可以说，马格里特的画就像是一个故事，一杯美酒，仿佛谜一般，让人浮想联翩；你只需远离喧嚣与浮华，寂寂地安静，不要发出任何声响，就这样默默地沉浸其中，在不同时刻、不同场合、不同心境里能看出不一样的东西。

这或许也是很多人喜欢马格里特的原因。

在绘本界，也有这样一位“致敬狂人”，他就是创作了《我爸爸》、《我妈妈》、《大猩猩》、《隧道》、《胆小鬼威利》等一系列经典作品的绘本大师——安东尼·布朗。

这位深受安东尼·布朗偏爱的“大人物”就是超现实主义大师——勒内·马格里特。安东尼·布朗的很多绘画作品的灵感都来源于马格里特画作，也借此向自己的偶像致敬。

例如，他的第一部绘本《穿越魔镜》就用许多类似创作手法。比如，看不见脸的“隐身人”，从天空中飞过的唱诗班等等

还有他另一部更广为人知的作品，《梦想家威利》中也有很多向马格里特致敬的画面。

《梦想家威利》 《穿越魔镜》 穿越魔镜

优秀的经典绘本读物，不仅有着超高的艺术鉴赏价值，不带任何说教，还总能启迪孩子们发自内心去感知世界、探索世界，并不断鼓励孩子们去不断发掘自己身上的“艺术力”。

学会品鉴，我们将会对经典有着全新的认知，前提是，知识储备也必须足够！一起认真学习，带着孩子们在绘本的世界里遨游吧。

最后，有个好消息要通知大家❤️

2019.6.22-2019.9.22 北京

国家图书馆（国家典籍博物馆）

超现实主义插画大师——

【安东尼·布朗的幸福博物馆】

全国首展空降北京

这个暑假给你们带来超燃的艺术感知和不一样的幸福体验，北京的朋友们可以去大开眼界啦……欢迎给我们分享感受哦，

致敬大师：马格里特和安东尼布朗的相遇

以上，供参考。

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