被48万人吹捧的《长安十二时辰》，差点意思
这个夏天，《长安十二时辰》火了。
易烊千玺、雷佳音主演；马伯庸同名小说改编；耗巨资打造七十多亩长安城……
豆瓣上，48万人打出8.6分。如此高分的国产剧的确少见。
常被烂片围攻，观众对4分剧早就习以为常。
好不容易看到一部质量还算上乘的国产剧，丝毫不吝惜夸奖、给高分。
“国剧第一”，“口碑炸裂”的名号，被通通安在了这部刷屏剧上。
还衍生出一系列热搜话题。
新媒体小编的十二时辰 / @哒哒Sir
但被捧上天的《长安十二时辰》，真有被夸的那么好吗？
1
国产剧的用心，值得表扬
故事讲的是天宝三年元宵节前夕，长安城混入了破坏分子，两位主角携手保护长安。
导演“野心”很足，开场便是一个2分钟的长镜头。
从高处的大片房檐，移向挂满上元佳节灯笼的朱红色屋檐。
化着唐妆的侍女推开窗户，街道上张灯结彩，行人如织。
“一镜到底”式的运镜手法，2分钟就让观众仿佛穿越到了盛世繁华的唐朝。
作者马伯庸在书中说道：写这么一部作品，最大的挑战并不是故事的编织、人物的塑造，而是对那个时代生活细节的精准描摹。
为了描述一个真实细致的长安，马伯庸很拼，查阅了大量专题论文和考古资料，多次去西安实地考察。
剧组也很拼，在服化道这些最具象的东西上狠下功夫。
为了服饰和道具的颜色精准，剧组专门做了一张唐代的标准色卡。
染料也用得非常考究，矿物染料制作道具，草木染料制作服装。
日常服饰的设计，也尽可能还原历史。
男装基本以圆领袍为主，作为所有百姓的便服和官员的常服。
士兵们平常所穿的铠甲，是在尊重历史的基础上改造出来的。
唐朝铠甲保存到今天的文物非常少，只能通过唐朝时期的塑像和其他考证来还原。
剧组完全用真正的金属材料去复原铠甲。
不只是武将穿戴铠甲，普通士兵也一视同仁。
除了服装，妆发也很用心。
唐朝女子的妆容丰富，柳叶眉、高发髻、眉心红……唐朝包容开放的态度在女子追赶潮流上体现得淋漓尽致。
为了体现白皙的面部妆感，女演员的粉底都要打上一个小时。
角色不同，妆发也不一样。
小女孩看花灯，两个发髻凸显的是小孩子独有的稚气，妆容红润有活力。
成年女子的妆容，柳叶细眉，发髻高束，眉心图样多变。
有一个细节，值得赞赏。
与往常古装剧簪子的佩戴方式不同，易烊千玺饰演的主角李必，头上的簪子是纵向插的，而不是横向插的。
造型刚出来时，剧组受到很多质疑。
后来道教协会的人站出来表态，其实这才是正确做法。
李必修道十年，头上戴的是道观上清芙蓉冠，与冠相配的是子午冠，簪子插向中间而不是左右两边。
纵向佩戴簪子的方式称之为子午簪，正是道教的特色。
剧组服化人员在细节方面，确实做了很多考证工作。
古装剧常被拿来评价是否用心的，不止服化道，礼仪也非常重要。
《琅琊榜》第一部大火时，就有很多人赞叹剧中礼仪的到位。
而《长安十二时辰》，同样不马虎。
叉手礼构建了整部剧的礼仪框架。
根据历史考证， 唐宋时期，上至达官贵族下至庶民，叉手礼是作为常礼使用的。
“左手抱住右手的大拇指，左手的小拇指冲着自己的手肘，右手四指皆直，大指上翘。
行叉手礼，恰是人际交往中的尊重与包容的体现。”
运镜上，也在用“电影级别”的要求来拍摄。
多次运用一气呵成的长镜头，打斗场面非常精彩。
为了表现出上元节阳光灿烂的氛围，导演组选择了晴天拍摄。
太阳的一点微小移动，都会导致画面光影的不衔接，让观众觉得跳戏。
剧组拍摄时只能不断地倒时差，在大量日景和夜景切换转场。
单从服化道的细致认真和拍摄手法的高要求上讲，《长安十二辰》毫无疑问是一部优秀的作品。
豆瓣短评中，排在前列的基本都是对剧组在服化道、运镜上用心的赞扬。
但仅凭用心就把一部剧夸上天，未免有些偏颇。
烂片不减的屏幕上，出现《长安十二夜》这种能“认真对待观众”的剧，确实是惊喜。
但“用心”这种基础要求，什么时候成了一部剧的卖点？
2
认真值得夸赞
但这不该是一部剧的所有优点
《长安十二时辰》值得看，但有些地方，还是差点意思。
人物刻画
人物塑造和演员的表演，是一部电视剧的血肉与灵魂所在。
雷佳音的饰演的主角张小敬，是一名对朝廷无比失望的匪徒。
一怒之下，他连夺三十四人性命，自己也静静等候斩首处刑。
原著中，张小敬有向死之心，面对李必的办事要求，纵然有特赦作为诱惑，他也无动于衷。
电视剧对原著里的人物性格进行了改造，却有些矛盾不自洽。
在几乎没有铺垫的情况下，张小敬最初答应李必替朝廷办事的原因，仅仅是因为能活命。
到后来，得知李必其实根本没有特赦权力，被欺骗的张小敬又轻易被李必用几句“守天下百姓”的话征服，最终接受任务。
很多人在弹幕里都表示看得云里雾里。
易烊千玺饰演的李必，漏洞或许更多一些。
在角色塑造中，李必是个身披道服之人，与唐朝其时官方宗教一样，信奉道教，讲求道法自然。
不追求名利，也不执迷于官场。
剧中也多次提到，李必是一位闲云野鹤之人，正因为如此，他与太子结交才不会起疑。
少年老成的他又有兼济天下之心，悲悯天下百姓。
李必的“道”并非一味求得个人逍遥，而有一定意义上儒家的入世姿态。
这个复杂的角色，塑造得并不完满。
一开头，一段“我要当宰相”的言论，就有些用力过猛。
这不太符合少年沉稳的气质，也无宰相一般的气度与胸怀。
反倒显得有些急躁和功利。
不像儒道，倒像法家。
没有系统学过表演的易烊千玺，演技有惊喜，但确实也有很大进步空间。
李必性格沉稳，却不意味着表情完全没有起伏。
而千玺表演时，大有一个冷漠表情走下整部剧之感。
更重要的是，在这种半文言、半唐话的语言中，尽管易烊千玺做了一定的功课，但台词功底还是有不足。
有网友说，听千玺说台词，特别是独角戏，似乎有点初中生早读背课文般让人困倦。
豆瓣评论区
吞音、错字和咬字不清的情况也时有出现，比如“辟谷”（bi gu）说成了“pi gu”，“叨扰”（tao rao）说成了“dao rao”。
很多人说易烊千玺的表现，已经有相当大的进步。
但相信千玺的粉丝，也希望他会得到“优秀”的评价，而不止是“有进步”。
剧情
电影的核心通常是塑造人物，所以意识流和非线性的电影也经常可见。
弱化剧情，缺乏“故事”，依旧能完成一部优秀的电影。
但电视剧的核心，就是讲好故事。
纵然在服化道、镜头、历史语境等技术方面有着精良表现，但《长安十二时辰》在“讲故事”上总是差点意思。
原著小说的描述基本是线性的，因为文字结构内在的特性，读者能够在以张小敬为主角的焦点之下，看待整个故事，主次分明。
但电视剧的改编，就不可避免变成了缺少焦点的群像描绘。
节奏的把握、主次线索占的比重，对整个电视剧的进展显得非常重要。
然而，因为剧中“十二时辰”的时间点过于紧急，场面也异常宏大，特别是在前几集中，很多镜头一闪而过，让人不知所以。
分镜很美，初看却让人有些摸不着头脑。
而在之后的剧情中，明线暗线慢慢浮出水面，剧情又有些拖沓。
“一个时辰之内怎么发生了这么多事，怎么还没结束”，类似的情况时有发生。
剧情的逻辑硬伤，也常常出现。
女性角色闻染，在带领两名反派通过关卡检查时，需要摘下面具。
闻染流几滴泪，说几句话，竟然就骗过官兵，让他们带着面具就通过了核查。
未免太低估官兵的智商了。
很多评论文章都把《长安十二时辰》各种技术手段吹上天。
确实，服化道精良，分镜漂亮，构图、滤镜高级，历史文化考究。
可技术手段毕竟都要为剧情而服务，《长安十二时辰》毕竟不是一幅风景画。
3
认真应该是基础
而不是亮点
《长安十二时辰》诚然用心，但离“匠心剧”还有一段距离。
网友评价，相比国内发展疲软的古装剧，《长安十二时辰》算是鹤立鸡群。
这般认真，放到正常的影视工业化体系中，本该是基础的职业态度。
到国产剧层面，反而仅冲态度就能给个高分了。
1958年5月到今天，中国电视事业走过了61年，成为全球电视剧第一生产大国。
国产剧却仿佛永远在起步阶段徘徊，明明年岁渐长，剧情、题材、演员的表演却日益低龄化。
2017年，生产完成并获准发行的国产剧数量为313部，豆瓣上超过8分的只有17部，超过8.5分的有8部。
2018年，323部国产剧里，只有9部超过了8分，超过8.5分的只有1部。
谍战剧、职场剧、历史剧……无论什么题材的电视剧，最终都落到了谈恋爱的套路里。
《谈判官》
为了扩展集数，一集能说完的故事要拖成几集来讲。
一味追求拍摄手法，反复运用慢镜头，不免让人犯困。
演员演技脸谱化，大量使用替身。
《创业时代》
小时候，总爱看电视剧，就会被父母唠叨“这有什么意义？简直是浪费时间”。
每个人对电视剧的定义都不同，有人看剧只是为了打发时间，但有人不仅为了从中收获快乐。
而这也是好剧的一个评判标准——它能让观众感官上得到满足，也能给予人观察和思考生活的一种新可能。
12年前的《大明王朝1566》，同样是历史剧，至今豆瓣9.7分。
被网友评价，“赶超《权利的游戏》”。
权力斗争的背后，是复杂社会关系的总和。
故事选在了嘉靖皇帝的最后五年，皇帝表面醉心道学，一心修仙，实则老谋深算。
朝廷里，以奸臣严嵩为首的“奸党”与张居正、徐阶为首“清流”官员互相对抗。
你难以先做道德预判，黑与白，好与坏，忠与奸，谁也不能下定论。
皇帝表面逍遥实则城府极深，巧妙地平衡各方势力。
严嵩父子位高权重，却也害怕哪天国库虚空，首当其冲的是自家。
胡宗宪不能背叛恩施严嵩，却也不敢忘忠君为民的初心。
讲的是历史，实则暗喻人性。
看似是官场的故事，却也是映射社会的万花筒。
张纪中说，“那时拍戏不仅仅为了钱，而是要做艺术品。”
《长安十二时辰》也同样在努力。
展现了恢弘的盛世之景，更可贵的是它同时试图聚焦了长安的另外一面。
繁华绚丽的背后，有权钱交易的不堪，也有小人物努力生活的挣扎。
站在主角张小敬和李必对面的右相，导演也没有将其刻画成十足的坏人或蠢人。
他贪恋权力，也把人性看得十分透彻。
他说，看一个人不能只看功绩或世人的评论，最重要的是看他和周围人的利害关系。
国剧在用心，该夸。
可这份夸奖不该是一部剧“次中求好”的无奈，而是真正“神仙打架式”的优中选优。
当国剧能和美、日、韩剧在同一个评分标准下竞争，不必自降门槛依旧能收获高分时，那才是国产剧的春天。
很多时候，观众被烂剧搅得放低了标准，觉得有一点进步就已经值得吹捧，但知酱觉得不该：
“凭什么别人的基础标准要被我们拿来当‘良心’。”
好剧越来越多，受益的才永远是观众。
