G大调第13号小夜曲儿时启蒙：人生阶段的不同乐章

  以前上非线性剪辑课后作业做剪辑电影宣传片的时候反反复复听《海上钢琴师》里的插曲反反复复听了很多遍。

1. Playing Love 6.19M [4:30] 2. The Legend of The Pianist on the Ocean 11.1M [8:08] 3. The Crisis 3.88M [2:49] 4. Peacherine Rag 3.68M [2:41] 5. A Goodbye to Friends 3.59M

压抑的情绪和美好的感情。一直纠结预告片的配乐，听了很多古典音乐，最后我选择的查理克莱德的《星空》。有急有缓，徐徐道来的情愫和抑制的情绪波动幅度跨越很大，太听不厌。

G大调第13号小夜曲儿时启蒙：人生阶段的不同乐章

后来在乌镇当代艺术展上我听到了一首乐曲Chromatic Fantasy and Fugue in D minor, BWV 903悠扬婉转旋律好像在许多年前听过一样。这种似曾相识，让我迫不及待的去找到他。此后的很多个夜晚我都会拾起来听循环播放。我还记得那时我蹲在了一个投影仪立体四面的装置前不肯走，必须听完一遍完整的。看着四壁上播放着生老病死的故事，牵手的婚姻，年迈的离去秋天的落叶，春天的花朵，四季的更替。平淡的生活，美好的一生。

Ｇ大调第13号小夜曲，让我想起儿时的时光，每次大扫除就会拿碟放起来，特别有劲有希望的节奏，反复的听，没刻意的记在脑海里，不动声色的心中默哼，这是一个一气呵成的回忆。明亮的光照进客厅。

2015那年我开始做出新的决定，いのちの名前 ~ジブリ・メドレー~真的是每次特别失意的时候去听几遍，感觉什么烦恼都可以抛弃。没有负担的寻找新生活，从零开始，从新开始，这一刻每一个脚步都是坚强坚定的。特别像朝起第一缕阳光，和最熟悉的味道。

初中的时候我喜欢看名侦探柯南，里面有一集的线索：送命死亡曲是贝多芬的月光奏鸣曲。我很喜欢这种有故事性的节奏，让人有种莫名的深沉之感。那几年我刚懂的什么叫求而不得的失望，觉得情绪化崩塌到在所有人面前哭的稀里哗啦的。从初三那年夏天我学会了一个人开始消化很多负面的情绪和压力。再也不在人前哭了，忍着忍着就能忍住，实在不行就躲着。

  高中音乐课我选的合唱，老师给我安排的乐理课之前赏析了舒伯特的《鳟鱼》。从小学起的音乐老师都特别喜欢我，总喜欢点我的名字。这歌曲欢快的旋律在我大学去秦岭山里采风半个月的时光里每每想起都特别激动。高中三年特别珍贵，全身心投入一个目标的时候，总是觉得自己特别充实快乐，最简单最易满足。不过涉及到一次班主任对我的态度，我忍着一天的低气压，在宿舍的厕所和一个室友讲着我的心里的想法和付出努力得不到鼓励的委屈，憋着声音哭到凌晨，每个晚上九点值班阿姨和老师会查夜宿。一定是不能有灯光，和声音的。就在特别失控的情绪化下，也要忍住声音，在最害怕的黑暗狭小的厕所宣泄，那时候我特别欣慰是合住的同龄小伙伴的开导。后来她拿她的mp4借给我听广播剧，那是我第一次接触到广播剧。她说我很适合去做配音，我声音很特别。

小星星变奏曲是我幼儿园去小提琴老师那学的第一首曲子，翻出儿时的照片的时候，我还在调皮地吐舌头。后来Ｇ弦上的咏叹调就成为了学校里午觉结束的响铃，初中放学铃是卡农。到了秋天满园桂花香，特别喜欢在学校和同学聊天结伴走回家。

大学的时候好奇学了一点点古琴的指法，识了谱子，终究像幼儿一样没能坚持下来。大学毕业业余接触古筝，朋友觉得我上手很快，看谱子也很快，可能是源于小时候常听古典音乐吧。

看《教父》的时候特别注意到《speak softly love》人物生平经历丰满，乐章道出没有台词的所有故事。我看福克纳小说的时候《致爱丽丝的一朵玫瑰花》是我很爱的一篇，我喜欢描绘的黑暗世界的气氛的精巧构思，和仪式感的细节象征。后来我越来越爱悲情曲线的曲子了。

《悲怆奏鸣曲》是不可以割舍的一部分。每次心情不好的话就听听悲伤的音乐，让心情释放出来。只有这样在自己生活中找到安静的表达方式，随着用力加快的敲击节奏，趋于内心的宁静，寻找共鸣。