茶合文化|中国的留白美学

你能看出这两幅画最大的不同吗？

即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。

一句话，道出了中国式留白的精髓。

出神入化的留白，是中国人对艺术追求和艺术表现的最高境界，无论是绘画大师、书法大师、文学大师他们都一定是留白大师。

无即是有

少即是多

【绘画】

中国绘画和书法的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太满。

虚实相生，无画处皆成妙境。

清八大山人，石涛的画，大部分是空白。

我们观齐白石的虾，便能感受到水的清澈；

赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。

板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。

南宋马远的《寒江独钓图》里，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想玩赏不止的地方，往往是“留白”。

我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。

【书法】

书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。

黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉，从而获得良好的艺术情趣。

【音乐】

音乐中的留白，是为休止。可能比音乐本身，更有感染力。

白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。无语凝噎，这是音乐的留白——无声胜有声。

【诗歌】

诗歌中的留白是含蓄。王维的诗可说是留白的典范。

“木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。”

在这芙蓉花自开自落的画面中，诗人并不外加任何抒情议论的文字，只是扫空心灵，进而契入大自然永恒、超然的美。

【文章】

《桃花源记》的最后部分就出现了很多留白，如“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路”，“未果，寻病终，后遂无问津者”。

如果让这些“留白”都得到证实，文章就会减少神秘的色彩和浪漫主义气息。

真正的生活，特别需要留白——需要我们停下来等一等自己的灵魂，花一些时间和精力，滋养心灵。

做些“无用”的事，重新感受时光慢慢流逝的力量。日常的这些空白之处，就像艺术作品中的留白一样，往往就是生命质量中最点睛的一笔。

图文｜由茶合文化整理于网络

仅交流分享之目的

如有侵权请作者持权属证明联系处理