试从电影艺术语言层面浅析《寄生虫》

昨晚看完了今年勇夺戛纳金棕榈奖的《寄生虫》，被强烈震撼，回味许久，今天中午二刷，晚上试着顺着电影时间线捋一遍电影语言和故事情节。

首先电影在1分钟左右的开场音乐旋律轻快明朗，音高分明，和声优雅，在这样的背景音乐中率先呈现了一个景深镜头，前景是袜子，隐约可见有4双，中景是窗户，后景是巷子里的居民。

紧接着是一个降镜头，表示了主角一家住在地下室里，同时暗示了他们社会地位的低下。

通过寻找免费WiFi，一方面表现出家境贫寒，一方面将屋内的布局带出来，高高在上的马桶吸引了观众的注意，马桶也在后面洪水来袭时再次出现，基婷蹲在喷粪的马桶盖上抽烟，给观众极大的内心冲击力。

任何一个物体或人如果在电影里出现两次，那么一定有特殊含义。比如母亲忠淑以前得的链球奖牌，洪水中儿子基宇拿的第一个东西就是奖牌，这也暗示了母亲体力惊人，在后期沙发上喝酒开玩笑和最后结尾的反杀都有体现。

除此之外，敏赫把工作介绍给基宇是觉得多惠不可能看上这种穷酸小子。“等她上大学，我想正式跟她交往。”这句话后面也从基宇口中说出，类似的例子还有很多。

朴太太把基宇领进房间这个镜头是后拉镜头，象征着朴太太引狼入室，基宇一直往前走，摄影机（可以代表朴家人）一直往后退，暗示了之后的剧情走向，基宇一家得寸进尺，朴家危机来临。

下面的景深构图，可以说是致敬《公民凯恩》吗？基宇更靠近镜头，显得人物更加高大，事实上金家人的身高都比朴太太高，这暗示了朴太太在面对狡猾奸诈的金家人时一直处于弱势地位。

在拍摄基宇和多惠共处一室时，大量使用近景镜头，两人平分画框空间，这种手法常用于表现暧昧与甜蜜场面。

在基婷和朴太太第一次深度交谈时，导演给了这张椅子一个特别的镜头，这张椅子是朝向基婷的，这也暗示了朴太太在接下来的对话中将完全失去主导权。

尹司机送基婷回家时基婷坐的是老板座，这说明了基婷的狂妄，也引出了后面母亲在多惠房间纠基宇耳朵以及宋康昊扮演的父亲金基泽在客厅“公然”摸老婆屁股这一家子人的狂妄行为。

在基婷和朴太太的相处中，基婷一直处变不惊，而朴太太总是主动进行身体接触的那位，朴太太单纯善良，没有心机，也非常无辜。

在医院的这场戏，金基泽站在电梯上高高而下，而不是从同一楼层过来，提前暗示在这种对决中基泽处于获胜地位。而这场迫害的戏蕴含了大量的巧合，因此导演选择了激昂的背景音乐，加快了叙事节奏，也让观众不那么注意这些机缘巧合的合理性。

保姆雯光被炒鱿鱼的这个固定镜头，她朝摄影机走来，体现出她的渺小，同时昏暗的光线加强了凄凉感和心酸感。

老妈上位的首个镜头，是从地上室走上来的升镜头，体现了节节攀升；同时人物从右往左运动，不同于寻常的从左往右，强化了人物给观众带来的视觉不适，也暗示了将给这个家庭带来不寻常与冲击。伴随着欢喜的音乐，愈加加强了戏剧性。

52分钟时这场客厅戏，小孩多颂发现了这三人身上的味道都一样，但朴夫妇并没有在意。从画面构图中可以看出，金家和朴家各占画框左右两边，但小男孩是站在金家这一边的，这一方面表示金家不会因此遭受危机，另一方面暗示了多颂在帐篷里破解了前保姆老公的摩斯密码“救命”后并没有告诉父母。

第二次驱除流浪汉这场戏，镜中镜加升格镜头，强化了父子俩的英勇，他们终于站起来了！

忠淑送朴家人离开时，站在正中间，意味着此后的一天她要成为“朴家之主”了。

拍保姆夫妇时，导演用了俯拍镜头，体现出他俩在忠淑面前的弱小。

第二次镜中镜的运用， 相反地体现出金家人的失势。

在保姆夫妇幻想着成为这家主人时，画面构图这对夫妇处于画面的边缘位置，相比金家在沙发前的构图，这俩人根本就和这座豪宅不搭。

基泽绑保姆老公时，表面上基泽处于优势地位，但转而一个鸟瞰镜头，暗示了在贫穷的命运面前，他俩其实都是蝼蚁，都是寄生虫。

90分钟时朴夫妇在沙发上的情色镜头，也加入了鸟瞰镜头，这也有象征意味，虽然朴夫妇躺着的位置比金家人高，但在接下来的剧情走向与命运安排下，这两家人都会受到伤害，处于高位的朴家受到的伤害相对要小，局外人才是平安无事的。

石头自动浮上来这场戏，有人说这是假石头，但即便如此仍有不合理之处，地板上并没有水流往上涌，按照此前展现的石头重量来看，密度不可能比水还低。

还有一个不合理之处是基宇被石头砸时，脸上居然没一点血，他从上往下砸居然是砸后脑勺？而且就这么一会儿流了这么多血？流了这么多血还没死？

奉俊昊在本片中还大量使用了对比手法，上楼梯才能到门口的豪宅与比马路还低的地下室的对比，寄生虫与宿主的对比，最强烈的对比非结尾大屠杀莫属。阴暗潮湿恐怖的地下室里没有发生命案，相反在一派欢乐喜庆的生日派对上，在绿茵茵的草地上，在大提琴的悠扬乐音和婉转动听的歌唱声中，人却一个接一个地死去，堪称“阳光下的罪恶”，这种强烈的对比一反寻常，带有更强烈的讽刺意味，也带给观众更强烈的内心震撼。

“不像刑警和不像医生”是不是暗示着对基宇来说，这一切都那么不真实呢？

电影倒数第二个镜头，采用画面淡出方法终结了这场梦。最后一个镜头，重复第一个降镜头的手法，这个镜头也表明了基宇几乎不可能买得起那幢豪宅，父亲也许一辈子都要呆在那个“地下地下室”，大悲剧的结局给予观众对社会对人生对这两三家人无限的感伤与同情。片尾音乐也和片首一样，遥相呼应。

豆瓣有文章分析《寄生虫》其实也是韩国的寄生史，现今韩国是美国的附庸，韩国在某种程度上也算寄生于美国，但在本片中，寄生虫受到的伤害最大，其次是宿主，奉俊昊是不是在借这部影片表达一个这样的意思：“韩国如果一直寄生于美国，那么不只是韩国会受到伤害，美国也无法幸免？”

奉俊昊真是一个天才导演，《杀人回忆》《寄生虫》《雪国列车》《汉江怪物》等等，哪一部不是写入韩影史的杰作？他在本片中的天才之处就在于让所有看起来在机缘巧合下才能发生的事理所当然地发生，在个体命运的偶然之中体现出整个社会命运的必然性。比如金基泽杀朴社长这一行为，在很多地方都明显显露出凶兆，一句话解释就是基泽看不惯朴社长看待穷人的眼光，杀死他是必然的，否则前面就不会有那么多镜头铺垫了。

综上，《寄生虫》的许多细节暗示对电影玩家来说过于明显，但对普通观众来说恰到好处，这也是影片取得高票房的原因之一。像这样完美融合电影商业性和艺术性的电影值得所有电影人学习。

不过也不要抬杠，《寄生虫》真的完美吗？当然不。电影被称为不完美的艺术，意思就是一部电影无论如何都有提升的空间，即便伟大如《公民凯恩》，也不是绝对完美的。据说奉俊昊在拍片时经常这也想搞那也想搞，但都受预算、时间和制片人限制了。