《图说中国绘画史》3早期（六代）及宋中山水

山水画是中国绘画传统中最为独特辉煌的成就。

为什么这么说呢？

从汉到唐，人物画在中国绘画里占据主要地位，这与现代以前西方美术史的情形一样。儒家社会的氛围有助于人物画的活跃。

而山水画的兴起是受道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，与自然合一。道家一直诱惑人从人类社会中脱身，这在儒家社会算是一种负面性诱惑。而有了山水画之后，人不必真正跟平日的社会对立。

山水画独立于第4、5世纪，六朝画家宗炳《画山水序》中阐述了图画与实景的关系在于唤起同样的情绪。

号称中国最伟大的山水画家的李成，生活的大致年代在五代和宋之间，坐标北方。他擅画冬景，而冬景正与水墨相配。

称李成为师，始于模拟，建立一己之风的范宽，创造出最优秀的，也是仅存的作品《溪山行旅图》，画中的景物简单肃穆，展现了一种咄咄逼人的境界，即境界本身可以独立自由成为绝对的存在。具体的技法上他以“雨点皴”驰名。

发扬李成山水传统的郭熙亦有妙论，认为山水画的价值在于让观者身临其境。他的代表作《早春图》《溪山秋霁》，有繁复的细节和构局的连贯性，也注意到了将庞大体积的压迫感，通过蜘蛛爪般的秃树元素各具形态地反复出现来加以平衡，硬生生在画面上把体积感分解平衡掉了。

另一位画家高克明有一副标题类似的《溪山雪霁》，有亮色对比，有灰暗烘托，用了浅墨宽笔来描绘河岸，跟一个世纪以后李唐用的“斧劈皴”很相像。

李唐承接北宋和南宋，为南宋画师的师表，隶属于范宽的传统，画风苍劲阴郁，喜欢画巨幅山水，却跟南宋那种亲山乐水的精神不太相符。代表作《万壑松风图》现藏于台北故宫博物院。

在构图和布局中，郭熙和高克明成功表达的空间感，在李唐这里加强。李唐的构图是斜角性线分割画面。而李唐的追随者放大了空间感和空茫感。布局不按理性原则，不按几何程式，与西方线条透视法完全背道而驰。