《我的诗篇》观后感：底层打工者的悲歌

晚上去看了《我的诗篇》，是由吴晓波策划，吴飞跃、秦晓宇执导的纪录片，这次观影活动也是由吴晓波书友会众筹组织的。

其实，对于影片，抛开真正的质量来说，名人效应占了很大一部分。

名人效应从导演到演员，大导演执拍、知名演员参演，即便电影一般，还是会非常叫座。如果导演没名气（毕竟有名气的导演就那么几个），又没有明星演员，基本上就决定了电影的小众市场命运。

纪录片尤为如此。纪录片是很难在院线上映的，看的人数太少，只能在网上传播。而大家习惯了互联网的免费，一旦上网，即便是收费的，就网络的复制和传播能力，就预示着已经开放了。

所以大多数纪录片只能先在线下默默的小范围的传播，由小团体包场观看，等到在网上开放版权，可能已经一两年以后了。

但是对于《我的诗篇》纪录片来说，我觉得算是开了纪录片的先河。首先预示着中国的互联网已经成熟了（预热宣传，众筹渠道的打通），其次表明了社群的强大威力（吴晓波品牌社群），最后中国人的付费习惯正在养成。

对于诗来说，我觉得在这个时代已经被边缘化了。诗的边缘化，也表明了情怀的丧失。

我觉得纪录片里的制衣工邬霞说的很对，诗是抵达灵魂的最直接的方式。因为人在最感慨的时候，脱口而出的往往是诗，就像你站在大海前面，海风吹着，大浪涌来，即便这样感慨：“大海啊，全是水！蜘蛛啊，全是腿！”，此时，你也绝对不会去编故事。

诗，是由内心而发，表达了心的声音，发于情。而故事，是编给头脑看的，讲究的是逻辑。

现代社会，已经是逻辑胜过感情。诗就像直接给你一颗珍珠，太直接了，没意思。而故事呢，是由一层层包裹的，打开一层还有一层，包裹的纸又有红有绿，种种惊喜和悬念，引人入胜，拆到最后，发现是一石头。但是是不是石头已经不重要了，因为我们的感官已经在拆的过程中得到了满足。

从用心去表达，到用头脑去表达，表明情怀已死，理性战胜感性。

就像高晓松说的，在大革命时代，共产国际不分国籍，无偿地跑到某个国家去支援革命，宁愿献出生命。这种举动在现在的年轻人根本是无法理解的，就像我的父母说建国初期，人人热情高涨，夜不闭户一样，也是我现在无法理解的。

当然，这两种无所谓好坏之分，只能说随着商业社会的完善，更加看重的是理性和逻辑思维，我们不容易被感动了。顺应人性，顺应趋势，就是天道。

对于诗，已经是遥远的印象了，已经淡出了人们的讨论话题。

最近的一次是15年的诗人余秀华，因为她的那首诗《穿过大半个中国去睡你》引发，再加上余秀华本人的特殊经历，导致了她的偶然爆红。爆红大部分不是因为诗的内容，而是因为诗的话题，大胆，直接，赤裸裸。后来她还出了几本诗集，即便这样，相信她的生活也并没有太大改观，因为诗的市场太小了。当然，余秀华比纪录片中的六个人幸运太多了。

现在看到有人写诗，其实我内心深处是有一点心疼的。能写诗的人，都是灵魂丰富的人，但是诗却不能给他们的生活带来改善，相反，由于诗人地位的下降，往往还让人带着有色眼镜看待。

就像记录片中的六个打工者，全部处在社会的底层，充绒工，纺织工，流水线工人，爆破工，挖煤工，失业者，生活有太多的无奈和辛酸，而诗的感性又反哺了他们的简单和善良，在这个头脑取胜的社会里，显得越发单薄。

如果是写小说，写故事，整天去研究人性，研究怎么取悦读者，研究社会的百态，锻炼头脑思维，反倒对于改善生活有一定的帮助，因为现在毕竟是头脑的市场。

当然，纪录片里要表现的主要不是诗歌，更重要的是诗所反映的底层人的艰辛生活，理想和现实的强烈反差，中国还并不是一个发达社会。

诗歌式微的时代，对于这群依然坚守诗歌，用诗歌表达自己灵魂诉求的群体，我们应该致以敬意，并送上最深的祝福。也许他们，才是真正的战士。

附：

《穿过大半个中国去睡你》

余秀华

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是

两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵

无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开

大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯

一些不被关心的政治犯和流民

一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤

我是穿过枪林弹雨去睡你

我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

我是无数个我奔跑成一个我去睡你

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

把一些赞美当成春天

把一个和横店类似的村庄当成故乡

而它们

都是我去睡你必不可少的理由