以外物之行寄存自我 王家训苗族人物写生

水墨人物画作为中国人物画的一个分支，倍受画者青睐。历史上的水墨人物画是一个相对薄弱的环节，远没有山水画那样的诸法大备，从石恪、梁楷以简笔画开其先河时，到明清写意花鸟画的成熟奠定水墨人物画的技巧基础，直至近代徐悲鸿、蒋兆和的出现，才实现真正意义上的水墨人物画的转化过程，而对水墨人物画的深入研究和发展还是在建国以后。

王家训隆林苗族人物写生

写生则是水墨人物画创作的重要组成，

“写”是指用笔的技巧，有书写之意，类似书法的行笔。

“生”者活也，不呆板。

王家训隆林苗族人物写生

画家王家训通过坚持不懈的写生，

使“神”与“情”的传达有了一条自然通道。

他以虔诚的态度对待现实，对待自然，对待所描绘的人物，

强调对人物质朴美的挖掘与表现。

王家训隆林苗族人物写生

他以平实、直白的语言实现人物描写的精深化。

同时，他巧妙地将文人画的“趣”引入其中，

使人物写生作品增加了几分玩味性，

实现了造型感与书写味的统一。

王家训隆林苗族人物写生

他不是简单地再现而是重视对物象的主观感受，

是表现，是将现实状态升华为艺术状态，

将现实语言转化为笔墨语言。

王家训隆林苗族人物写生

不是单纯地忠实于自己的眼睛，

而是往更深层的内心世界去挖掘，把自己融入情境，

以感同身受的姿态刻画着所表现的对象。

王家训隆林苗族人物写生

王家训写生中的笔墨语言一方面能表现出人物形象的神态和情感，

唤起欣赏者的心灵悸动和情绪上的共鸣；

另一方面传达了其自身的情感，

反映其独特的气质和性情。

王家训隆林苗族人物写生

他通过画笔来思考，坚持写生，使笔墨更好的为造型服务，

更好的使造型符合笔墨的表现规律，

并且根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，

相应的发展前人所无的笔墨，不断地自我追问，

不断地深入探究着绘画艺术的内涵。

王家训隆林苗族人物写生

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