一、素描介绍和目的

• 人类历史上最早出现的绘画形式就是素描。简单地说，素描是指单一颜色的绘画。单一颜色意味着我们不用考虑五彩缤纷的颜色，专注于形体结构和黑白灰即可。
• 学习素描，是因为它是许多画种的基础。素描功底可以为你学习其他类型的绘画打下良好功底。
• 学习素描可以培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力。
• 学会在一张平平的白纸上画出立体的空间时，你的空间想象力会逐步提升。

二、素描分类

按表现手法，素描可以分为两种：结构素描和明暗素描。结构素描和明暗素描是相辅相成的，丰富的明暗关系又可以为结构素描增色不少，而准确的的形体结构又是明暗素描开始的第一步。

1、结构素描

（1）介绍

• 结构素描是以“线”为主要表现手段的素描形式，它以表现形体结构为中心，不仅要画出看得见的部分，也要表现我们看不到的内部结构，并且很多时候也要画出一些现实并不存在的“辅助线”来强调物体结构，（例如下图的圆锥，它的圆面和苹果表面画出了一些辅助线）为了表现结构和空间纵深，有时也会辅以一定的明暗突出画面效果。

（2）目的

• 理解和剖析形体，用几何的方式去拆分形体。
• 在结构素描的基础上，可以找到明暗交界面、投影，做一个明暗的区分。
• 日系插画中，主要是应对简化的形体和明暗；简化的东西可以非常直白的暗示出形体，以几何简化的方式去理解，很多东西都会简单很多。

（3）画法重点

• 想要画出优秀的结构素描，有三点是要注意的：形体结构、线条、明暗。
• 要画好形体结构，要带有透视的思维（透视在其他文章有介绍，学透视最大的好处是能让我们画画更有立体感，在二维的纸上更好地表现三维的纵深空间）。

2、明暗素描（光影素描）

以明暗色调为主要表现手段的素描形式，用黑白灰在二维的纸面上塑造出三维的形体和空间的纵深。
在结构素描基础上添加明暗光影变化，光照效果，更接近真实。

（1）强光和柔光

• 强光，也可以说是硬光，光照下的物体明暗的对比比较强烈。针对日系插画的前期练习，都是找光影比较明显的图。

  
  

• 柔光，光影不是很好抓，明暗差别不大，灰色区域分布比较多，要找很多的变化。画日系短期还没有必要。

  
  

（2）三大面

• 三大面。暗面，背光面；亮面，受光面；灰面，侧面受光的面。可以理解为：黑、白、灰。在灰面这一块，可能会有比较丰富的灰度变化（球体），渐变。

（3）五大调

光打过来，整体来说从强到弱的变化，这种叫做调子，即画面不同明度的黑白层次。上调子的时候就是去做他的微妙渐变。五大调，光影下几个区域的名称。

• 亮部（高光），受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现；
• 灰部（中间色），物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富，变化是比较微妙的，渐变变化比较丰富；
• 明暗交界线，灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的线。由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深；
• 反光，暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深；
• 投影，就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊。

（4）闭塞阴影

看明暗的时候，会发现一些区域不大，但颜色特别的重，夹缝处等，完全不受光。

三、素描常见注意点

1、圆面的透视

• 画素描的时候，方块好画，透视就是从这里开始理解的。也会遇到圆形的东西，圆，也是有透视的。
• 若是要严格确定圆的透视，一般方法是先画出与圆相切的正方形外框，再通过八点法画出圆。由于近大远小的透视变化，前半圆（离眼睛近的）会比后半圆（离眼睛远的）宽大一些。

• 画圆柱之类的就可以用类似的方法，先画出圆的方形外框，再描出圆。

2、视平线的参照作用

• 视平线是一条重要的基准线。在视平线以上的物体能看到底面；在视平线下的物体能看到底面；视平线中间的物体只能看到正面。视平线，一线之隔，便分出了底面和顶面，脑海里没有视平线的概念画面会出错。

• 视平线还有一个特点很重要。对一个垂直立在地面上的物体来说，离视平线越近，顶面/底面会越来越扁，离视平线越远，顶面/底面会越来越宽大。画结构素描的时候就要注意。

四、静物组合

• 把基础简单的几何体组合在一起。

  
  

• 为了后期插画创作的时候，可以用几何的方式去理解形体，还是从一个概括和简化的角度去出发，也要考虑到遮挡和前后关系。