《品鉴收藏》篇

藏海雅事之--漫谈关于“镂雕”技艺

2024-06-14  本文已影响0人  杜老倌侠客居70后欢喜写作

        在我们国家的传统手工艺当中,有一项技艺叫做“镂雕”。

        那么,什么又会叫做“镂雕”啊?!像“镂雕”就是属于“镂空雕”的一种简称,它还有另外的一种称谓,也被称为“透雕”。

        不管是叫做“镂空雕”也好,还是叫做“透雕”也罢,它的意思就是指--在一块玉料的上面,率先去设计好作品的物象图形到底会是怎样的,等到玉器工匠设计好物像图形,并把物像图形绘制在一块玉料上面,然后再通过钻孔、丝锯、搜镂、碾磨等的各种手工艺技法,将玉料的某个部分掏空干净,将那些具有“表现物象主体的部分”完整地保留下来,从而营造出创作者想要表达的物象图案和意境。

        像“镂空雕”,同样也是属于众多雕刻技艺当中的一种技术,从外面或外表上看,“好像是属于完整的图案”,实则不是如此的,在它的里面却是空的,或者说,在里面还会去镶嵌小的镂空物件。

        在各种雕刻技艺的领域里面,衍生出一门制表工艺,这个工艺就是属于“镂空雕刻工艺”,它和剪纸艺术有着异曲同工之妙哩!

        对于像这种手工“镂空雕刻”技艺而言,实则在我们国家历史上的或古代时期,或古代社会的时候,真的可以说是属于早已经存在着的。不过,话又要去说回来哦,像史学界以及相关的专家学者们,对于“镂空雕刻”这项技艺,具体形成于哪一个朝代当中,也是属于莫衷一是的,并没有给出一个十分明确的说法与十分确切的定论。

        通过我查询到的各种历史资料显示以后,以及根据现有的资料和相关专家们持续不间断地研究发现以后,认为像“镂空雕刻”这项技艺,最早可能性就是形成于我们国家历史上新石器时代的晚期。

        尤其是当历史的滚滚车轮驶入到商周时期的时候,像这样的一门技艺,可以说是得到极其广泛的应用和发展,随处可见一斑的。

        从历史的发展进程与脉络来看这项技艺,走过商周的历史时期以后,中国的历史在不断地演变、发展与前进的全过程之中,譬如说:在春秋战国时期、秦汉时期、唐宋元明清等各朝代,镂空雕刻技艺都得到不同程度的发展和创新,它成为中华文化的重要组成部分。

        在玉器的各种雕刻技艺中,要是说有某些玉器工匠创作者,愿意去采用“镂空玉雕刻”这项技艺的,既说明玉器工匠创作者具有非凡的技艺水平的,若不是如此的话,还稍有不慎,或一个不当心,就会把玉器料子给做坏掉的,因此还是可以这样来述说一番的,对于那些普通的玉器工匠创作者,是不敢去采用这项技艺的,也只有那些顶级的玉雕大师们,和那些具有全方位玉雕技艺水平的工匠们,才敢于去运用的,即便果真是如此的话,在操作的全过程当中,也是小心翼翼谨小慎微的,就害怕自己有闪失,与此同时,这也是玉器工匠创作者,把多种思想和雕刻技巧相互结合以后,才产生出来的一个结果。

        既然在玉器雕刻当中,会采用这项技艺,它自然就会要求玉器工匠创作者,在雕刻的全过程当中,在用刀的功力方面、线与面的处理以及各种造型手段的变化、力量的掌握等都必须精准,切实符合主题内容上,使意、形、刀有机地融为一体,让作品更加富有层次。

        我通过不间断地学习,还向那些或玉雕工匠,或玉雕大师求教以后,他们或她们对我是这样来描述的,说像玉器当中的“镂空雕刻”这项技艺,对于料子的要求是极其高的,对于“玉料的本身”,需要玉质方面来得极其的细腻,是不可以有十分明显的或明裂或暗裂部分,哪怕只有一顶点的明裂与暗裂部分也是不行的,要是说,一旦在玉料当中有十分明显的瑕疵部分,尤其是有或十分明显的明裂,或者有某些暗裂部分的话,玉器创作者也会在设计初期的时候,会整体挖掉有缺陷的部分,以保证在雕刻的全过程中不会发生恶化甚至崩裂。

        我继续不间断地学习各种玉器知识,还让我弄明白这样的一件事情,既不管去镂空雕刻何种类型的玉器,也不管是何种类型的玉器题材,一样会拥有它相对应的一个寓意在其中的。甚至于,身处在不同社会阶层里面的个人或人群,不管是玉器收藏爱好者们,还是那些各种玉雕创作者们,从不同的角度去观察这类玉雕作品的时候,既会拥有不同的认知;还能获取到不同的感受;也只有当各式各样的玉雕工匠们,或玉雕大师们,具备灵活多变的镂空雕刻技艺时,才具备玉器的魅力;还能让玉雕作品变得丰富多彩起来;更具有收藏价值!

        实话实说而已,仍然是我不间断地去学习各种玉器知识以后,对于当代的、各式各样的玉雕作品来说吧,在玉器雕刻当中的镂空雕刻技法,到底会出现在什么地方呢?!更多是出现在像玉牌的牌头,或者是链条等部位上,只要是镂空雕刻的或玉牌或挂件,就是不需要过多地去言语些什么的,既可以称得上是属于珍贵之物;也是值得去收藏拥有它的;更是具备在收藏方面的价值、升值与保值空间的。

        我为什么就要这样来述说一番呢?!依旧是在我看来,而且还是这样来理解并去认为的,也是有如下三个方面的原因在其中的。

        第一个原因是:对当代的某些玉雕匠人们,或玉雕大师们来说吧,每每去制作雕刻像这样一类的玉雕作品的时候,既是属于费工与费料的一件事情;还是属于费时与费力的一件事情;更吃力不讨好;是很容易雕刻崩裂的,一旦雕刻崩裂以后,则是很难改正修改过来的,因此说,有很多玉雕工匠或玉雕大师们,是不愿意做这类作品的。

      第二个原因是:只因像这样的一项雕刻技艺,能做好它的或玉雕工匠或玉雕大师,相对而言就是来得比较少的,因为是来得比较少的缘故,还因为物以稀为贵,自然是更具有收藏方面的价值、升值与保值空间的,若个人是属于一个玉器收藏爱好者,一旦被自己碰到合适的镂空雕刻玉器,自己有实力拿下的,就应该果断地收入囊中。

        第三个原因是:现如今的中国社会,或多或少是向金钱去看齐的一个社会,有不少的个人或人群,还会去考虑自己去操作某一类人事物情的全过程中,到底是属于极其合算的,还是属于不太合算的,更会去考虑经济利益的最大化和最优化,要是说,在各式各样的、玉器的制作全过程中,不去采用什么“镂空雕刻”这项技艺的,也能利益最大化,照样能赚到大把钞票的,还能做到省时、省力、省工与省料的,又何乐而不为之啊?!必然是要趋之若鹜地这样来操作的。

        个人要是说是属于一个玉器收藏与把玩爱好者,不管是去收藏古玉,还是收藏当代玉器,不妨去收藏具有镂空雕刻的各类玉器,因为去收藏这样的玉器,还可以体现出玉器工匠们的制作水平的高与低、好与坏哦,往往像这样一类的玉器,制作水平可以说是最好的。

        正因是这个原因,若玉器工匠们没有好的技艺,是不敢制作这类玉器的,还因技艺是最好的,收藏它,也是最具有收藏价值的。

        在玉器镂空雕刻技艺当中,既有一面(单面)镂空雕刻的,也有双面(正反面)镂空雕刻的,后者的雕刻难度是最大的,也是最难制作的,当我们国家初期拥有双面雕刻技艺时,往往所制作的各类玉器,不能做到前后一致整齐划一的,双面也是前后不一有大有小的。

        我既是一个杂项收藏爱好者,也是一个玉器收藏爱好者哦!

        不仅是如此,我自己同样也是有去收藏各种类型的玉器的。

        至今为止,我已拥有21年的玉器收藏历史与旅程,在我的脖子上面长期佩戴有一件古玉牌子,它最主要的一个主图案,在玉器中心部分,就是一只展翅飞翔的凤凰,像这件玉器,它的寓意指的就是:“百鸟朝凤”,我只采用一般性的尺子,去丈量这件玉器的厚度以后,看到它的厚度顶多也就是在0.8厘米,正是因为它只有0.8厘米的厚度,还是超薄类型的,并不是很厚实的,厚度还没有达到一个厘米。

        到目前为止来说吧,以我现如今所拥有的、玉器方面的知识,以及对于这件玉器认知水平方面来述说吧,自认为像这种类型的玉器牌子,就是一件古玉与老玉,它的制作时间最晚也要在清代时期。

        我所收藏的这件玉器牌子,就是采用镂空雕刻技艺,不单单是属于镂空雕刻技艺,而且还是属于采用双面镂空雕刻的技艺。因为有采用双面雕刻技艺的缘故,所以自认为是属于一件挺不错的玉器。

        在我所认识的诸多友人当中,既有不少的友人们,是有收藏方面的爱好的,还是属于一个玉器收藏爱好者,收藏有各式各样的玉器的,我还把这件玉器,给同好者学习鉴赏看过实物的,以他们或她们的玉器知识水平,以及对这件玉器的认知能力,对我也是有如实地转告过的,虽说这件玉器是采用“双面雕刻”技艺制作出来的,并不是属于什么一件古玉、老玉哦,而是由当代玉器匠人制作出来的一件现代玉器牌子,你既千万不要被“双面雕刻”这项玉器技艺,把自己的一双眼睛给蒙蔽住,还千万不要自以为是地去认为,只有我们国家的古人才会采用这种雕刻技艺,在当代的玉器工匠中也会这样制作的。

        对于这些玉器藏友的认知程度与说法,我除去对他们或她们莞尔一笑以外,若采用当代技艺雕刻这件玉器,不敢苟同这些藏友们的说法的,不仅是很难苟同这些人的说法的,还说出我自己的理由。

        我是这样来理解、认知并去认为的,并对这些玉器藏友们,还是如此来说我是如何来理解这件双面雕玉器的。说到我有实际去丈量过这块玉器牌子的,它的厚度也仅仅是只有在0.8个厘米而已,至目前为止来说吧,现如今中国玉器工匠的制玉工具与水平,可以说是属于极其高超的,像当代的解玉砂工具,在高速运转的全过程中,去制作这么“一件超薄形”的玉器,是很容易把玉器“崩擦开裂”的……

        各位看官,以及各位收藏爱好者们,请您耐心地细听我来分说一番,千万不要自认为,像“镂空雕”这项雕刻技艺,只会运用到玉器雕刻当中去哦,在其他的物品当中,同样也会使用这项技艺的。

        譬如说:在我们国家最后一个封建王朝清朝的时候,尤其是在清朝乾隆时期,时间是在公元1736年—1795年的时候,在这个时间段的里面,在创新烧制瓷器时,就会研制烧造成功有许多件镂空转心、转颈以及镂空套瓶等瓷器作品,从而使得这项工艺水平达到顶峰。

        还譬如说:在我们国家的诸多收藏品中,还在各式各样的、艺术雕刻领域里,也同样会运用到这项雕刻技艺的。诸如有:“牙雕”“木雕”“核雕”……所谓的“牙雕”是指“象牙”雕刻;所谓的“木雕”指的是“木质”雕刻;所谓的“核雕”专门指“核桃”雕刻……

        继续譬如说:除去在我们国家的江苏苏州地区,有不少的或核雕工匠或核雕大师以外,在河北省就有不少的民间艺人,也同样是属于或核雕工匠或核雕大师,这些人每每在运用镂空核雕的全过程中,就会很巧妙地利用植物果核上的某些纹理,经过不断地揣形摹象,雕刻制作出生动有趣的客观物象。植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点,核雕艺人借助果核不规则的纹理,让作品疏朗与剔透,主题集中,或亭阁人物,或鱼虫鸟兽,无不生动有趣。

        凡是种种可谓是不胜枚举,若还要举例依旧能找到很多的。

      【备注:①:文章为作者原创;②:六张双面雕刻的玉器图片,是作者自己时常佩戴在脖子上的收藏品,自藏自拍。】

        杜老倌侠客居(陆伟)写于2024年06月14日星期五晚上

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