《双子杀手》是李安对战争最含蓄的讽刺
一部电影，一个平行世界的故事
来自：石墨社（smshe189)
战争永不来。
《双子杀手》的开局并不乐观，如今豆瓣评分已经到了7.1分，要知道，这才上映第一天。
翻看一些评论，都在说“李安失手了”“剧情太老套了”“太注重李安式父权解构”等等。
其实，《双子杀手》作为商业片来讲，不算那么糟糕。
有街头枪战、有异域风情、有动作、有飞车、有美国政治等，这些基本元素构成了一部好莱坞大片的闪光点。
唯一的不足，是这些闪光点太不密集了。
遵循好莱坞剧本与观众尿点原则，在开头的7分钟内，一定要有一个小高潮。
于是，国情局王牌杀手亨利被安排了一场2公里外枪杀移动的列车上的目标人物。
而且成功了。
在这之后，剧情似乎进入死寂。
全片数得出来的几场打斗戏，穿插在长长的文戏之间，连亨利和克隆人小克之间的动作戏也逐渐走向情绪感染。
李安骨子里是个文人，所以他的电影克制是常事。
而且，本片也不是为了探讨克隆人这个老生常谈的话题，因此，所谓的剧情老套，是你还没看到他真正想说的。
反战！
《双子杀手》是李安在《比利·林恩的中场战事》关于反战主题的延续。
只是当年120帧的技术尝试并没有将这部过度文艺的电影被更多人认可。
特别是，这里面提到了太多美国在战争中的表现，如同《双子杀手》最后的大反派那一段直白的解释一样：
这样，战争中就再也不会有家庭会失去子女。
是对虚伪冷血的战争理由的讽刺。
因为克隆人的出现，可以批量复制强悍的士兵，甚至组成军队。他们选择最优秀的人，用他们的基因克隆出新的战士。
这群战士延续着原始样本的优秀特点，同时又能通过克隆研究，去掉一些不好的毛病。
这些不好的东西，恰恰就是人性。
大反派以“父亲”的名字，口口声声说着正义凛然的论调，却将战争的冷血和对人性的摧残，包装得漂漂亮亮。
这段特别反美的言论，从大反派嘴里说出来，其实打了美国的脸，也势必会引起美国的敏感甚至反感。
但李安把它拍出来了，用他惯用的含蓄手法。
为了表现最终的核心主题，克隆人也好，父亲也好，人性也好，都是功能性服务这个主题的。
比如，亨利在一开始枪杀列车上的目标任务时，因为旁边出现了一个小女孩，这是无辜的人，作为一个冷血杀手本不应该关注这些，但他犹豫了。
这就是亨利的弱点，也是人性的弱点。
在大反派看来，作为军人是不应该这样，那些在全世界为国效力的人，更不应该有怜悯之心。
然而，亨利的克隆人1号，那个追杀他的杀手——小克也是如此。
小克本质上来说是亨利的年轻版。他们有着同样的兴趣爱好，有同样的恐惧，甚至，他们其实在人性上都有自己的弱点。
小克在追杀亨利的时候，其实也是极度克制的。他并不想造成无辜伤亡，甚至也会怀疑自己行为的合理性。
在地下墓室伏击亨利时，他对女孩丹妮表现得有礼貌。这与亨利性格如出一辙。
大反派一直想要让小克抛弃这些不好的习惯，美其名曰“成为真正的男人”。
可是，没有人性，只是一个冷血杀人机器，就是一个真正的男人了吗？
就如同亨利的克隆2号，那个一身软甲，动作敏捷而且冷酷无情，可以操纵着火力轰击民房，他不会感觉到疼痛，他只知道要完成杀人的目标。
小克和克隆人2号其实是人性的两个极端。
小克有着人类的恐惧，因此也才有着对生命的渴望和敬畏，而克隆人2号，已经完全失去人性，他无知而且无畏。
当战场上都是一些这样的人，因此那些手持武器的人，也再也不会在乎对方是谁。无辜者，成为战争的牺牲品。
这不仅是战争制造者的批判，也是对战争对人性摧残的批判。
恐惧！
这个经常被亨利提起的词，恰恰是人类最本真的性格。
亨利的恐惧，在他差一点杀害一个无辜女孩之后，被放大到极点。
这让他重新审视自己杀手生涯，那变成记录的刺杀案例，那些在他手里结束生命的人，他开始害怕自己这一生也会变成行尸走肉。
而因为杀手的工作，他错过了可以追寻其他事业的机会，也失去了拥有爱情的机会。
甚至，他没有更多的时间，与父母相聚。
而作为新生代杀手的小克，他的恐惧来自父亲对自己的认可。他本来有很多不喜欢的事物，却因为大反派父亲的要求，让他不得不无条件服从，而且不可以质疑。
当他得知自己可能是亨利的克隆体之后，他开始拒绝，因为这意味着自己并非一个独一无二的个体。
但是，人怎么会相同呢？那和机器有什么区别。
因此，最后那场校园里的斗嘴，亨利和丹妮分别要求小克去过不一样的人生，而那一刻，小克坚定强调，他要做自己。
恐惧，使得一个人更像是人。如果没有了恐惧，那就跟最后的杀人武器没什么区别。
那战场上的士兵，将会是屠杀机器。
李安是从骨子里反对战争的，就像他在电影里，反复通过亨利和同事们喝酒时喊的口号：战争永不来。
表面上是指他们不再接到新的任务，其实暗指真正的战争不再来。
商业片的文艺表达，这是李安的个性使然，同时也是李安骨子里的中华文化所影响的。
李安在12日下午《双子杀手》北京点映场导演对谈中表示：
我在中国市场一直有种兴奋又熟悉的感觉。中国的文化还是我的基本，虽然拍西方片，但文化底子很难藏住，面对观众，近乡情怯吧。
长远说，电影是美国人建立的，价值观，叙事感，有一套东西在里面，非常牢固，我们都是看美国片长大，老实讲，我个人有点看腻了。中国文化不缺少美感、故事，应该能发挥一套影响世界的电影语汇。
因此，这部电影在讲故事的节奏上，尽显中华文化中的沉稳内敛，而在影像符号上，也选取了很多中国传统文化标志性物件，如水、盆景、中式风格建筑、镜子等。
为了表现反战的主题，这部电影在美国之外的所有打斗场景也尽显环境之美。
无论是街道还是巷子，或者是楼阁，都给人一种不忍破坏的感官体验。
然而，在美国的场景，包括室内刺杀以及最后的毁灭之战，都在极力破坏着美感。
这是战争的本质。
包括最后那场惊艳的火人戏码，带着面具不怕疼痛的杀手，像魔鬼一样要冲出火海，大概是李安心中对战争中的人，那被扭曲心智的直观描写吧。
相比《比利·林恩的中场战事》采用的120帧技术，其实李安一直在尝试技术上的突破，以及如何为艺术服务。
《双子杀手》采用了60帧，这样的视觉体验，已经足够将画面细节展现得更稳更清晰。
因此，我们在看那些打斗场面时，会觉得一点也不模糊，甚至感觉有点慢。
但是，那些战争场面，却也因此更加震撼和真实。
最后，《双子杀手》质量如何，需要看你抱着什么样的心态去看。
如果只是商业大片或者精彩故事，那么也许会失望。但是，李安，还是那个李安。
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一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？
来自：石墨社（smshe189)
