不言之教｜从杜甫草堂到张大千八德园

杜甫草堂在张大千书画馆附近，后人为了纪念伟大的诗人，多次修缮美化，已经难以辨认这个最初是杜甫先生在人世最失意的时候客居蜀地的友人安排的临时简陋住所。虽然简单，但却充满诗意和友谊。

落魄的处境和简易的茅庐不重要，有热情的同道友人和秀丽的风景，再次激起无穷灵感和宽旷情怀。即使茅庐已经被大风吹散，狼狈不堪，但还心念天下，有浩然之气。

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

张大千先生是一代画家，我想起他晚年到巴西圣保罗建八德园，自己亲自按古典园林美学设计，亲自监督建造，一心想打造成自己可以静心创作的的诗意栖居地。

可见家，环境，对诗人和画家的关系。可以是杜甫先生的寒室，也可以是张大千先生的美园，只要主人心境高远，都不是那么重要。试想，两位先生如互换房屋，也不会影响两位的大才。

再联想世人，胸无点墨，却日日夜夜为房屋烦恼，真是羞愧啊！

不言之教，也许都是在传递这种羞愧和不安吧！

下文是本人2015年参加清华大学美术欣赏课程的作业。学习完美术欣赏课程，再来细细体会中国美术的魅力，或许就不会到了美术博物馆只是拍照了，当然又比从不来的朋友们高出好多。。。

最后感谢各位成都小伙伴的热情接待，仿佛和杜甫先生先生一样在美景和友情下，又增加了很多灵感和情怀了。

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气韵生动-中国美术史浅谈

学习完西方美术史后再学习中国美术史，发现中国美术史的独特魅力。

如课程所讲中国画的三种类别：人物画，花鸟画，山水画。都经历了从初创，到繁荣，到衰败的过程。而另一个类别文人画，区别于画工画和院体画，是中国绘画的独特类别。

人物画在初期得到巨大发展，在主要原因有道德教育和宗教发展。在唐宋得到最大繁荣，有大批大师和优秀作品出现，如画圣，吴道子的宗教人物画《天王送子图》，宫廷人物画，顾闳中《韩熙载夜宴图》，风俗人物画 张择端《清明上河图》。其他人物画高手还有阎立本，张萱，李真，孙位，张素卿，李公麟；元代的赵孟頫，钱选，刘贯道；明代的唐寅，仇英，陈洪绶，曾鲸，肖云从，清代的禹之鼎，罗聘，费丹旭，任颐等。近代有齐白石，陈师，林凤眠等。

从元朝开始，人物画开始衰落，山水画开始发展。山水画展现了中国绘画的最高境界。山水画的发展主要原因是1 .隐士的发展,大批人才无道则隐，寄情山水。2 天人合一的观念 3 佛，儒，道三家都喜欢山水。

其中最杰出的代表有清绿山水， 王希孟《千里江山图》，水墨山水 倪瓒《安处斋图》。

而更多的大师在山水画造诣极高。如隋代展子虔《游春图》，唐有荆浩，王维，李思训等。宋北有李成，关仝，范宽，南有董源，巨然。米芾父子。南宋四家：刘松年，李唐，马远，夏圭，风格为“水墨苍劲”。元四大家：“黄公望，倪瓒，王蒙，吴镇”，艺术上追求“春林远岫云林画，意态萧然物外情”的清淡幽寂的意境。明代有戴进，有明吴门四家：沈周，文徵明，唐寅，仇英。明末以董其昌为代表。清代有保守派“四王吴恽”是清初最有名的六位画家：王时敏，王鉴，王翚，王原祈，吴历，恽寿平。对立的为革新派，清初四画僧：“石涛，弘仁，石溪，八大山人“ 近代有黄宾虹，傅抱石，张大千，李可染等。

花鸟画开始兴盛。最杰出的有工笔花鸟画 赵佶《池塘秋晚图》和 写意花鸟画 八大山人《石鸟》。

历代都有很多名家，如唐代薛稷画鹤，曹霸画马，韩滉戴嵩画牛，唐末有黄筌和徐熙。两宋高手如云，画家都有涉及花鸟。宋徽宗赵佶是积极倡导者。“梅兰竹菊”是四君子，象征清高，幽洁，隐逸，虚心，气节。元代出现了四君子画家有赵孟頫，柯九思，王冕等。水墨花鸟开始流行，代表有钱选，王渊。明清两代花鸟大师是徐渭和八大山人。其他如四僧八怪。近代有吴昌硕，齐白石，潘天寿等。

文人画的独特在于 1 文人画的目的是自娱 2 文人画的风格不求形似 3 文人画是人格的表现。王维是文人画的始祖，追求画中有诗。苏轼是文人画的提出者和积极倡导者。赵孟頫是文人画风格的确立者。历代画家都是文人画的实践者。

综上所述，任何一个美术风格都会盛衰交替，但是画家们在追求不同风格和形式的时候，都在追求中国文人的最高美学境界和精神境界。即神韵，野逸，简淡，自然，朴拙，兼济，独善。

最后用1500多年前南北朝时期谢赫的《古画品论》品画六法作为欣赏中国美术作品的一个总结：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写。

再次感谢清华大学杨琪教授的教导。