改变中国画（王徵明/文）

  摘要    网络的普及，自媒体大大加快了信息的流通，大众文化全球化。在法律框架、道德世俗和平台规则的合理范围内，人们都可以自由地表达自己的思想，阐发自己对事物的认知与见解，分享各种信息 。中国画在大众媒体环境下要突出自身优势，获得发展，必须改变，必须学习西画优秀成份。

    关键词    中学为体西学为用    优秀（优势）

      一、中国画现状

        当今中国的绘画思想存在四种状态，且彼此碰撞。

第一种是极度的中国画自信，认为中国画完美无缺，无需学习西画，极力排外。

第二种是全盘否定中国画，不管其长处还是优点，极力宣扬和仰慕西画。

第三种是没有内涵的假体，即没有笔墨和构图及书法诗词印章的修养，以笔蘸墨将素描转化在宣纸上。

第四种是自由发展式，以自我为中心的自由涂画，不借鉴任何优秀绘画因素。

四种意识的倾向，第一种会让中国画陷入封闭与僵化；第二种会让中国画走向荒芜与毁灭；第三种仍然是西画，为西画的进一步发展拓宽了思路，进一步去中国化；第四种没有文化根基，成为无源之水，一切重来。

文化是一个国家和民族的代表，有文化就有根基，就有特点，进一步发展是建立在这一根基上和特点上的。中国画是中华文化代表之一，发展中国画只有建立在其根基上保持其基本特点从而“中学为体，西学为用”，或取西画或其他画之长补中国画之短，或中西结合才能促进。

        二、中学为体西学为用

      中国画想获得发展，获得新生力就要借鉴，“古为今用”是老子“执古之道,以御今之有”观点，这个“用”就是用的中国古代传统文化精神；“中学为体，西学为用”是冯桂芬主张“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术”的观点，张之洞其在《劝学篇》中提出，并深入阐述，其本质是以中国的三纲五常为本学，在此之外，引进西方先进的科学技术为我所用；“洋为中用”是毛泽东同志于1964年在中央音乐学院音乐学系学生陈莲来信批示上提出的，主要指批判地吸收外国文化中一切有益的东西为我所用。之后，针对中央音乐学院女学生的信，中共中央宣传部部长陆定一再次批示“古为今用,洋为中用”，这是《在延安文艺座谈会上的讲话》以来的文艺思想的系统总结；改革开放的总设计师邓小平秉承“中国特色”就是“古为今用”，即把西方的先进技术及经营管理模式拿来为我所用就是体现的“洋为中用”，这个“中国特色”就是体现中国古代传统文化精神的优秀传统文化,它是中国强大的文化软实力;而先进技术及经营管理模式则是硬实力；习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话科学论证了以坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新为特征的新时代中国特色社会主义文化发展的基本原则，特别强调了“在马克思主义指导下真正做到古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新，实现传统与现代的有机衔接”的根本遵循。在新的历史条件下，重新阐释和理解“洋为中用”的辩证内涵对于学习借鉴人类文明的一切有益成果、实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展具有重要的理论意义。在党的十八大以后，习近平总书记多次强调继承和发扬中华优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴。

      事实上，中国画几千来以墨为主的传承，从形式上过于单调；从审美角度上使人视觉疲劳且内心乏味，尤其在墨中加入彩后，画面极不协调，使视觉更加疲劳，内心无形中生发出莫名的烦躁和不安；再者，造型的随心所欲使物像似是而非，让人无法仔细欣赏和领略更深层次带来的美；甚至过于的平面化使画面少了层次感，将内心堵在画外，无法进一步感受；最后，潇散落寞避世造成颓废的精神境界让人失去对生活的热情，甚至天真的童趣让人不知所云，之所以形成这样的原因是与其当初的生产力和社会环境以及个人认知有关，遂形成了特有的画种，久而久之人们适应了这种现象，形成固有的审美习惯。具有固定的模式，这种特有的文化特征具有明显的刻板性，固定模式必然产生刻板。对于一个敢于创新的画者来说，他们会坚决打破这一刻板性，冲出固有模式，如：清代意大利人郎世宁采用油画的方式画中国画（这为中国画发展注入了新生机，然而，没有大力推广）；西班牙画家毕加索一生都在变化作品，曾经来中国时说“真正的绘画在中国（是指中国画的意象表达）”，他努力寻求绘画的新思路，以此推进油画的发展。结合西方美术史可以概括的说，与其说西方绘画史是流派繁杂，衍生发展的历史，倒不如说是寻求新思路，努力突破的历史。反观中国画史——几千年来一成不变——传承有序。

        三、改变的方法

        美国人类学家说“落后的人类文化都有其共同的特征”。改变中国画，使其强烈的刻板性得到改变，促进其发展，具体改的方法自然取其精华去其糟粕，取长补短，优势互补，确切的说从形式上既要继承中国画优秀部分，即构图的平中见奇，奇中见平；用笔用墨用色平稳或厚重；造型自我而生动；借实景来造景（体现自我意或趣）；诗书画印相互结合；简、净、深、厚；以写的方式形成厚、稳、力、润、意象、韵味，留白。在继承的基础上融入西画透视技法和造型方式，以及刮、擦、机理等形式，改以墨为主，变以彩为主，改随意且不严谨的造型，融入西画的严谨；改过于平面化为强烈的虚实层次感；从精神境界上想办法将中国画的平淡潇散和落寞孤寂以及平淡天真融入一些西画的激进，甚至高傲。当然，对西画逼真的造型技法和色彩植入传统中国画是为其增添光彩而绝非为造型而造型，为色彩而色彩，甚至演变为西画或变成低级趣味的涂鸦。这些有效继承和改变始终包涵了个人的见识、大量实践经验及其胸襟，更主要的是对人类优秀文化的敬畏感、对社会的责任感、对民族的自豪感和个人价值观，绝不是有失美的原则和有背继承的原则，更不是违反理性的原则。

      结束语      中西绘画是两种不同的文化习惯，要使两者融合并非轻松简单，但生命意志是主宰世界运作的力量，改变中国画虽任重道远，促使中国画融入新的元素，并且自然而然更是需要强大的勇气和才华，但坚信是可以的。可喜的是，一种水意画基本达到了，是否归属为中国画那就不得而知。