来自西方美术史的一次约会

美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。                                                      ——蒋勋先生

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前些日子，有朋友发了不少去游走欧洲美术馆的照片，突然萌发了我对西方美术的浓烈兴趣。之前有读《小顾聊绘画》，作者以侃爷的姿态，闲聊了九位艺术家的故事，生动有趣，毫无压力。今天这本《写给大家的西方美术史》，同样不会给毫无美术基础的我带来压力，因为图文并茂，因为文笔清丽，因为大众通俗易懂。

《写给大家的西洋美术史》，内文用超感纸，搭配裸背锁线书脊，图片效果以完美呈现。排版也简单大方，随意的留出可以做笔记的空白处。通过从史前时期，到文艺复兴时期，再到20世纪，这时间轴缓缓带着大家体验各个艺术流派的艺术家和代表作。文后很用心地列出图片索引，不遗余力地展现了西方美术经典作品。

来自西方美术史的一次约会

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书中定义了风格一说，即在美术领域，找到一种准确且长时间持续表达的方法。如果史前的燧石手斧，壁画作为美术起点，那么，埃及以一种数学的、高度几何化的角度展现，也是一般西方美术喜欢说的最早起点，希腊则以人体美作为美术史独特的一章，罗马雕刻追求艺术真实性，罗马建筑出现新词汇——拱。当有了希腊罗马式欲望，同时出现了无欲的基督教信仰，由《圣经》被传抄成精美的文字书体，基督教发展了拜占庭艺术、中世纪艺术、哥特式艺术。紧接着，14世纪前后，理性萌芽，文艺复兴运动开始了。方济各把神拉到人间，使信仰多了踏实之感，之后产生了不少不同于宗教的肖像画、事件类画作。随之新建筑的回旋空间，世俗建筑出现了。

1400年之后，文艺复兴进入全盛时代，意大利受新柏拉图哲学影响的波提切利拉开序幕；达•芬奇则试图以另一种方式触碰宇宙奥秘，谜一般存在着，成为文艺复兴高峰；米开朗基罗则是高峰上一块巨岩，作品能体验到巨大的生命震撼。拉斐尔的作品则精致完美，为复兴建立了绘画艺术形式的风格典范。威尼斯呢，多了些浪漫和神秘、欲望的流荡和色彩的炫耀。在北方文艺复兴中，“写实主义”与南方意大利美学相抗衡。凡•爱克是最有代表性的，被认为是西方油画技巧最早的创始人。另一位是博斯，作品则以另一个角度去看待人性，被称为20世纪超现实前卫运动的鼻祖。勃鲁盖尔则更多对人间平民进行绘画，丢勒则是北方画派的总结者，成为多个第一人，比如自画像，版画制作等。

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除了文艺复兴，矫饰主义也成为一派，追求肢体动作的变化，以及情绪的夸张。巴洛克运动，我不是很了解，只是单纯知道追求律动感，善于营造堆砌之美。法国大革命前的宫廷艺术主流，洛可可艺术，大家应该都熟知，崇尚富贵、华丽和繁复的装饰风。

拿破仑执政时期，推动了新古典主义取代巴洛克，成为全欧新美学形式。在19世纪30年代前后，欧洲又掀起了追求激情和解放的浪漫主义，流行时，也正是西方殖民主义在全世界扩展势力的时候，比如《自由引导人民》就是典型代表作。工业革命就要到来了，写实主义把艺术拉回到现实生活中，米勒的《拾穗者》深沉到骨头里。

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19世纪中叶，工业化带来城市化，印象派则是西方美术通向现代的起点。比如莫奈的《日出•印象》。后期印象派画家凡高，则对20世纪的野兽派有重要影响。野兽派让色彩从自然色彩中解放出来。现代派绘画代表人物毕加索，则将印象派、后期印象派、野兽派的艺术表现全部吸收。抽象主义分为抒情和几何抽象，他们把形打散，只表现精神。如果实验艺术追求一种自由，那么超现实主义的，比如达利《记忆的永恒》，充满幻想色彩和奇特风格。20世纪出现了抽象表现主义、波普艺术，以及行为艺术等。艺术慢慢被现代哲学推动，探究人文世界。

当我以一种很舒服的状态读完西方美术史，我看到了蒋勋先生所说的“历史在不断修正中向前发展”，美，这种历史传递的信念，也在不断的修正中，我慢慢地也迷失在历史的漩涡中。

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