作者简介：慧慧，90后手绘小白，在体制内工作，参加工作后利用零碎时间零基础学画画。爱生活，爱安静，爱分享。

【画前闲聊】

大概6.7岁的时候，在同村奶奶家的池塘里第一次见到荷花，那是我童年时见过的最美的花，没有之一。

上初中时，在周敦颐的《爱莲说》里第一次对荷花有了较深刻的认识。

长大后一到夏天就会约上朋友一起去赏荷花。田田的叶子、袅娜的花朵、屡屡荷花香。

尽管热，我也会顶着太阳在荷园穿梭。

喜欢荷花，也喜欢记录她们最美的模样。

喏，所以就有了这幅画喔！

【如何构图】

这幅荷花素材其实来源于4张照片，有1张是我在花瓣网上找的，其余3张是我拍的。

我从这4张照片里分别选取了一个素材（一朵完全绽放的荷花、一朵半绽放的荷花、一片正面多的荷叶和一片反面多的荷叶）画下来。

为了突出整幅画的主体——荷花，便故意将荷叶画得比较小。

最后采用倒V字形构图，把它们拼在一起。

【我的工具】

1.颜料：吴竹颜彩24色颜料。

2.纸：宝虹300g细纹8K水彩纸（选择四面封胶的，画完一张撕下一张，防止水彩纸脱胶）、牛皮纸、硫酸纸。

3.笔：樱花自动铅笔，硅胶笔，达芬奇V35的2号、4号，水自闲的昼·下。

4.橡皮擦：一般橡皮擦和可塑橡皮擦。

5.调色盘：大号波浪调色盘（终于买了一块像样的调色盘）。

6.洗笔罐：玻璃冰山茶洗（相当有型）。

7.几个彩色票夹。

8.硬币一枚。

9.纸巾。

10.吴竹白墨水。

11.留白液

【需要的颜色（附色卡）】

1.莲蓬

（1）莲蓬面：黄+山吹。

（2）莲子：黄+山吹+黄土+黑

（3）莲蓬侧面身体：红+黄+群青（或者黑、焦茶）

2.雄蕊

（1）花丝边线：红+黄+群青（或者黑、焦茶）

（2）花丝内部：黄土+山吹

（3）花药：红+黄+群青（或者黑、焦茶）

3.花瓣

（1）打底：红梅、黄

（2）翻卷部分叠色：红梅+胭脂+紫

（3）内部尖端：红梅

（4）脉纹：红梅

4．荷叶正面

（1）打底：黄草+黄、黄草

（2）第一次叠色：黄草+莺绿+蓬

（3）脉纹：黄草

（4）第二次叠色、暗部：莺绿

（5）脉纹线：莺绿+焦茶

（6）画出霜感：吴竹白墨水+白群

5.荷叶背面

（1）打底：黄草+黄

（2）脉纹：黄草

（3）脉纹下半部分：莺绿+焦茶

（4）根部：黄草

（5）部分边缘：山吹

6.花茎

（1）打底：黄草+黄

（2）第一次叠色：黄草+黄+蓬

（3）第二次叠色：黄草+黄+蓬+莺绿

（4）罩色：黄

7.刺和疤：焦茶

【用到的技法】

湿底点染法、擦洗法、干画法、柔化边缘法、纸巾按压吸色法、手动留白法。（这6个技法已讲过，不再赘述，详见向日葵教程）

这里说一下使用留白液留白法。

（1）用硅胶笔蘸取部分留白液并加水稀释后，涂抹在想留白区域。

（2）留白液完全干透后，涂上颜料，等到颜料干透后，用手指轻轻搓掉留白液。如果此时边缘不流畅可适当修饰一下。

这幅画中，荷叶的茎脉我是采用这种方法留的白边。

【线稿部分】

画前，我心里其实已经有了一个整体框架：一朵完全绽放的荷花、一朵半绽放的荷花、一片正面多的荷叶和一片反面多的荷叶。

然后对照着照片一一将这4个元素画下来，再将它们错落有致地拼在一起同一张纸上，让它们彼此之间有一点触碰。

用到的方法也和画向日葵的方法一样：比例定位法和找关键点法。

画好后用硫酸纸将线稿拓印到水彩纸上。

【上色部分】

这幅画我是先画的花朵，然后画荷叶，最后画的花茎。

花朵部分

绽放的花朵

1.莲蓬部分

（1）给莲蓬打底。用湿底点染法，避开莲子，用2号毛笔给莲蓬面刷水，然后用另一支2号毛笔蘸取“黄+黄草”平涂在莲蓬面上。

（2）给莲子勾边。用2号笔的笔尖蘸取“黄+山吹+黄土+黑”勾画莲子轮廓，采用干叠柔化边缘的方法。

（3）点上莲子。用2号笔的笔尖蘸取“黑”，点在上一步勾画的轮廓线内，部分可超出轮廓线。

（4）加深莲蓬面。用2号笔蘸取“黄草+少许黄”，涂在莲子周围，注意莲子与莲子之间空一部分不上色。采用的是干叠柔化边缘的方法。

（5）画莲蓬侧面身体。用2号笔蘸取“3份群青+1份黄+1份红”，避开花丝，直接平涂在身体上。

（6）查漏补缺。明确一下莲蓬面和侧面身体的轮廓线。

2.雄蕊部分

（1）给花丝描边。用到的颜色和莲蓬侧面身体的颜色一样“3份群青+1份黄+1份红”。

（2）填充花丝。用到的颜色是“黄、少许黄土、山吹”。

A.先调和“黄+山吹”，调淡一点，避开花药，平涂在花丝上。

B.给花丝叠色。用到的颜色是“黄土+山吹”。统一叠在花丝的左侧或右侧。

（3）画花药。平涂“3份群青+1份黄+1份红”，擦出高光，再将颜色叠在暗部。

（4）查漏补缺。花丝根部再加深一下，边缘线也再明确一下。

3.花瓣部分

（1）给所有花瓣打底。对照照片，用湿底点染法点上“红梅”，部分花瓣的根部点染上“黄”，让两个颜色自然连接到一起。中间部分可留白。

（2）给翻卷部分叠色。用到的颜色是“红梅+胭脂”，尽量调得浓一点，直接蘸取颜料干叠在翻卷部分颜色深的地方，再柔化边缘。

（3）给所有花瓣勾边。直接蘸取前面两步用到的颜色。

（4）加深花瓣内部尖端部分。蘸取第一步用到的“红梅”干叠到花瓣里，柔化边缘。

（5）再次加深尖端和翻折部分边缘。

（6）画脉纹。蘸取“红梅”，颜色尽量浅淡，顺着花瓣的走向直接画线条，根部可留白，注意脉纹线之间的距离尽量匀称。画完后立即用干净的水笔涂抹，并用纸按压擦淡。

（7）查漏补缺。哪里需要补哪里。

半绽放的花朵

用如上方法对照着照片上色。仅有一点注意事项：有3片花瓣的根部颜色是浅绿色，也就是加大量水的“黄草”，其余部分画法和颜色一样。

荷叶部分

1.荷叶正面部分

（1）给脉纹部分涂上留白液。

（2）打底。用湿底点染法点染“黄草+黄”后，立即在部分区域渗叠进黄草，突出颜色的深浅不一，部分区域留白。

（3）擦高光。叶脉与叶脉的中间部分颜色较浅，在上一步颜色未干时，用干净的水笔擦出高光。

（4）底层颜料干透后撕掉留白液。

（5）勾画脉纹。

（6）第一次叠色。用湿底点染法在脉纹与脉纹之间点染“黄草+少许莺绿+蓬”，并用水笔柔化边缘。等干后加深边缘、暗部。

（7）顺着叶子的走向在脉纹线之间再画上浅浅的脉纹。画完擦淡一点。

（8）第二次叠色。用“莺绿”加深暗部，用“莺绿+焦茶”勾轮廓线，用“吴竹白墨水+白群”画出霜感。

2.荷叶反面部分

反面部分的画法与正面部分一样，只是颜色要更浅淡一点。

3.刻画泛黄的部分

用到的颜色是“焦茶”。直接蘸取颜料干叠在部分地方并柔化边缘。

花茎部分

1.给所有花茎打底。采用湿底点染法直接平涂“黄草+黄”，擦出高光。

2.第一次叠色。蘸取“黄草+黄+蓬”干叠在边缘以及荷叶（花朵）与花茎接触部分，用水笔柔化。

3.第二次叠色。蘸取“黄草+黄+蓬+莺绿”干叠在边缘以及荷叶（花朵）与花茎接触部分，用水笔柔化。

4.点刺、刻画疤痕。用到的颜色是“焦茶”。

做完这些步骤，一幅美美的荷花就画完咯。

【写在最后】

画线稿时没注意，上完色才发现这幅画有两个问题。

一是构图问题。

半绽放的荷花整体偏大，如果缩小一点，会让那朵完全绽放的荷花更突出。

完全绽放的荷花的花茎太过粗壮，看起来很生硬。

二是上色问题。

可能是晚上在暖光灯下画的缘故，荷花的颜色偏深，特别是半绽放的那朵，缺少通透感。

而荷叶的颜色偏黄、偏绿，看起来有点假。

不过，有了这次的尝试，以后再画类似的画就有经验了嘛。

虽然有不足，但看着成品我还是挺满意的，哈哈哈，有点小自恋。

原创不易，且记录且珍惜。觉得不错就点个赞吧。