钢琴名曲
巴洛克时期钢琴名作
“巴洛克“（baroque）源自葡萄牙语的"Barroco"，意味“形状不规则的珍珠”。这些珍珠常常被用来制成首饰。1746年，"barroco"首次以贬义出现在对音乐的描述中，用来形容这种音乐的粗糙和缺乏旋律。
巴洛克风格的音乐首先出现于意大利，后来遍及整个欧洲，最著名的三大键盘大师是巴赫，亨德尔和斯卡拉蒂。装饰音是巴洛克音乐中非常重要的部分，独奏家通过即兴发挥的装饰音让自己的演奏得到提升。重复的音乐或乐段会被加以装饰，即兴发挥是非常了不起的才能。
由于歌剧在意大利非常盛行，羽管键琴最初作为管弦乐队伴奏的一部分用于更小型的器乐合奏中。大多数歌剧作曲家创作了一些既可以在管风琴上演奏，又可以在羽管键琴上演奏的键盘独奏音乐，这些音乐主要是为了赞助者的私人演出而创作。
巴洛克时期有一种协奏曲风格，就是竞争的音乐风格得以发展。这种音乐风格中最重要的因素是“对比”：强与弱的对比，高音音区与低音音区的对比，快与慢的对比，主题与对位主题的对比，独奏与全奏的对比，自由节奏演唱与行进的、与韵律的、舞曲般节奏对比，色彩上的对比（不同的乐器或不同的键盘）。
巴洛克音乐的结构：动机是一个音乐主题中的一个短小片段，它很容易辨认。当一个动机或乐句在不同的调上重复，常常是在高一级或第一级的调上，它就成为模进。
赋格意为逃离或追赶，是根据“对位风格”而创作的。“对位”由多个独立的声部构成，200多年来，赋格被当作作曲的必修课之一。
巴洛克时期的键盘乐器从管风琴，到檄槌键琴，到古钢琴，到现在的钢琴。17世纪之前，歌剧和剧院演出在西班牙很少见。在法国，音乐成为军事庆典的一部分。德国政府雇佣了许多城市笛手。英国有控制世界的强大力量，许多外国音乐家来伦敦寻求就业机会。
古典时期钢琴名作
古典时期是指古希腊和罗马时期的艺术，在希腊，一个人对音乐的认知往往取决于其在社会中的地位与身份贵贱。古典主义时期的音乐是指18世纪晚期到19世纪早期的音乐，包括海顿、莫扎特和贝多芬的早起作品。海顿、莫扎特和贝多芬主要生活在奥地利维也纳，因此也被称为维也纳音乐大师。
早期的工业革命使机器替代手工工具，从而欧洲人口获得了增长，城市规模与日俱增，乐器的制造业更加便捷。整个欧洲的音乐越来越国际化，器乐音乐在数量上超过了声乐音乐，交响乐队获得扩展，还淘汰了羽管键琴，改良后的钢琴成为当时最时尚的键盘乐器。和巴洛克时期相比，古典音乐家不太使用种类繁多的装饰音。
小步舞曲是18世纪欧洲流行的社交舞。舞者通常用“Z”字形状来舞步动作，许多用键盘演奏的小步舞曲被用于实际的舞蹈中。18世纪中叶的作曲家有时用诙谐曲与三声中部替代小步舞曲与三声中部，诙谐曲比小步舞曲速度快，音乐更加幽默。
普鲁士国王腓特烈二世酷爱音乐，他认为音乐是国家大事的避风港，凌晨4点起床，较晚进行晚餐。到18世纪晚期，伦敦成为一个音乐中心，近代的音乐出版业大致建立于1700年的伦敦。伦敦制造了方形钢琴，并成功采用商业化进行批量生产，以满足社会公众的迫切需求。
维也纳是欧洲音乐之都，音乐是一种身份的象征。海顿担任长达30年之久的宫廷乐师，穿着仆人的制服，在餐桌“下席”就座。莫扎特辞去萨尔茨堡宫廷职位后，再没谋到宫廷其他职位，从此成为自由音乐家，收入来源演奏、出版作品。完成委约创作及授课，虽然在歌剧和预定联票系列音乐会获得一些成功，但还是
贝多芬曾与维也纳三位贵族签订合同，同意支付薪水，但他并未视为仆人，而是赢得尊敬，并因其出众的音乐天赋获得包场。
浪漫时期钢琴名作
浪漫主义时期通常指1790至1910，一种浪漫的语言，艺术家个人的主观表达。政治背景：法国大革命和美国革命。这期间，人民推翻国王和王后的政体，人人都应自由平等。社会变革：工业革命，手工劳动被机械工具劳动所代替，它改变了人们的生活方式。人们有了更多的闲暇时间，于是人们开始学习音乐，去新建的剧院或音乐厅参加公众音乐会。
浪漫主义的理想：浪漫主义者通过内省的方式寻求生命的深层意义，浪漫主义者相信：艺术的主要目的不是为皇室服务或者取悦皇室（在古典时期则是）。每一位艺术家都有通过他或她的作品表达私密的个人情感的自由。艺术家通过艺术表达他们深沉高贵的思想，以及个人信仰和情感。诗人和艺术家都是英雄，他们通过寻求生命的更高层次、更高价值来帮助社会。了解世界的最佳途径是情感和感觉，而非智力和理性。想象和幻想应该用来感动人民。
从古典主义风格到浪漫主义风格转变的作曲家是贝多芬。他的音乐是两大时期的桥梁，他是海顿的学生，为莫扎特演奏。他遭遇了巨大的个人痛苦，作为钢琴家的鼎盛时期耳朵变聋了。于是他离群索居，他只为音乐艺术，以及音乐能为人类带来好处而活。
钢琴成为浪漫主义时期的乐器，钢琴可以独自弹奏，力度范围从轻声细语到电闪雷鸣，充分抒发音乐家宽泛的感觉与情感。浪漫主义者非常喜爱自然，可以从森林和田野中获得安慰和平静，面对自然灾害时，对自然的力量感到无能为力，将自然描述为没有人类污点的理想世界。
钢琴的右踏板，或称延音踏板，被认为是“钢琴的灵魂”，延续已奏的音，使音色更加丰富。古典风格的音乐中，右踏板使用较少，用来丰富音色，是“蛋糕上的点缀品”。浪漫主义音乐中，延音踏板使用较多。左踏板减弱钢琴的音色，但并不影响延音踏板的演奏。延音踏板可以增加琴弦的共鸣，让钢琴“歌唱”起来。
妻子和女儿的有限生活是一个男人作为绅士必不可少的声誉。能够会一些优雅而不实用的东西也比什么都不会看起来更像淑女。拥有某种艺术技能(即使很初级）也可被成为“多才多艺”。浪漫主义音乐家深受民间舞曲和民歌的吸引，他们收集并将这些曲调运用到创作中去。对乡间生活和普通人民产生浓厚的兴趣。把农民看作与自然生活在一起的人。19世纪晚期，艺术家对多元文化产生兴趣，尝试营造遥远国度和文化的气氛或被外来的民间元素激发了灵感。许多国家民间传说出版发行，1889年在巴黎举行的世博会引入了远东音乐以及其他的东方艺术。
近现代钢琴名作
政治背景：19世纪晚期，意大利和德国相继统一，许多国家在中国、非洲和南太平洋建立之名地，扩张领土，文化也得到了多元化发展。十月革命和第一次世界大战使得很多艺术家和知识分子离开了自己的祖国，去了巴黎或美国的一些城市。
科学背景：留声机的发明、无线电信号的传播、出租车和T型汽车的生产和使用、飞机的试飞成功等都为音乐的保留和传播起到了至关重要的作用。
社会背景：城市的发展使得教育进一步被普及，音乐学校也渐渐增多，进一步刺激了对音乐的需求。交响乐队一一建立，音乐从私人沙龙走向公众音乐厅，观众需买票来欣赏音乐。
后浪漫主义：继续延续浪漫主义的创作传统，典型代表人物是西贝柳斯。
印象主义：印象主义起源于法国，主要只绘画中的作品随意和粗糙。音乐中也有印象主义，主要指原理调性和半音体系。德彪西就深受印象主义的影响，创作出清新优雅、简洁明晰的作品。
点描主义（新印象主义）：绘画中的技巧运用成百上千的点来作画，研究光宇色彩的快速变化，就是点描主义或新印象主义。音乐中的点描主义是以碎片的风格进行创作，采用极端的对比手法。
复古主义：非西方音乐都被成为异域音乐。复古主义指艺术家为了过上未受现代教育和职责干扰的见到那自然生活而开始理想化“原始”社会。颤动的节奏和刺耳的不协和音袭击着大众的听觉，刻画出栩栩如生的原始文化风土人情，这就是音乐中的复古主义。比如全音阶将一个八度等分成六个部分。
新古典主义：17和18世纪的作曲技巧和曲式得到了复兴，对位法、赋格、组曲、创意曲、变奏曲、奏鸣曲等体裁再次涌现。
表现主义：表现精神的紧张，歌剧中改变正常的说话方式，乐器发出不和谐的音。
无调性：用半音体系和不协和音来模糊中心调性，或拒绝使用调性中心音或主调时，就形成了无调性（调性不存在了）。
民族主义：对德国和意大利音乐的反叛，比如匈牙利、西班牙、古巴、美国等。
