李志是如何成为国内第一民谣IP的？

5月28日下午3点左右，南京场的星巢音乐节开始放票，早鸟票秒速售罄，现场票也在三天之内卖完。除了落日飞车、草东没有派对等热团，不得不说也有主场李志的功劳，毕竟已经是各大音乐节多年来的票房保证。

今年4月16日、5月16日，李志先后发布了两张跨年演唱会的Live版数字专辑，在网易云音乐上也都有着不错的销量。其中，《爵士乐与不插电新编12首》发布后2小时之内销量就达到了2w张，截至发稿前已突破8w张，销售额接近150万元。另一张刚发布半个月的《李志、电声与管弦乐II》也达到了4w的销量。

而在2011年，他还拖着几大箱自己的唱片到荒郊野外，亲手烧了个精光，下决心下张专辑不做实体。7年间，行业环境和中心人物都变了，李志不再小众的只能是文艺青年的心头好，唱着“我想和你在一起，直到我不爱你”的李志也结婚生子了。当然，李志也更牛逼了。

或许这些变化都只是表象。从2004年发布第一张个人专辑至今，李志还是那个李志，只不过从当时至暗时刻的“丧家犬”熬成了名副其实的国内第一民谣IP。 

就像他在自传中写到的，“除了声名，他什么都没变过。如果我以前是傻逼，那么现在也是傻逼。如果我现在是牛逼，那么以前也牛逼。”

李志的进阶：从李逼到逼哥

“惨，太惨了，我怎么能够从一个小镇青年，怎么能够像现在人模狗样地站在人面前给人唱歌？还教育人家说人应该怎么生活？我X，我觉得太不可思议了，我他妈没成为流氓实在是万幸。”李志在一次采访中曾这样表达了自己对现状的不解。

提到李逼这个称号，就不禁会想到他在2004年借钱录制的那张无名唱片（现名为《被禁忌的游戏》）。当时李志觉得做的不好，就没好意思署上真实姓名，于是用了网名B&B，意思是BLACK&BLUE，李逼这个名号也就这么被叫起来了。

2005、2006两年，李志又相继出了两张唱片，依旧是赔，赔到负债累累。不得已，他去成都找了份通信工作还债，期间还进行了三次巡演。三年后，终于还清了债，也迎来了在他看来具有转折意义的一年。

2009年，他以30万的成本发行了第一张正式个人专辑《我爱南京》，8万的成本办了场同名个人演唱会“我爱南京”。专辑制作相比之前已算得上精良，找来了各个领域认识的人一起制作，脱离了合成器和简单编曲。而演唱会选在剧场举行，用了上海租来的音响设备，请来了老狼和万晓利，也脱离了livehouse的声场和硬件。

2010年，李志要求虾米网下架所有未经其本人授权的作品并道歉，同时，成立了个人主页，开通了个人淘宝。其个人主页提供所有的音视频资料，以免费下载自由出价的形式，对抗泛滥的盗版网站，淘宝则上线了U盘、书籍、T恤等个人周边。

2010年往后的每一年，李志都会办跨年演唱会，他的演唱会门票都是需要用抢的了，并且一直一票难求，创下独立音乐人的售票记录。2011年跨年演唱会“Imagine”的门票15分钟内售罄，2012年“108个关键词”的跨年演唱会门票1分钟内售罄。

当然，也是2011到2013这几年，李志做了诸如烧掉滞销CD、微博跟粉丝理论、手撕同行、死磕盗版等让人喊他逼哥的事。他态度鲜明，暴躁也平和，以维权先锋的姿态希望推动着行业的一点点改变。

从2014年开始，李志频繁出现在各种音乐节的舞台上，勤劳且严苛。2014年3场，2015年12场，2016年15-16场，近两年也是在草莓、迷笛、西湖、星巢等音乐节继续着。而2017年，他还突发奇想式地启动了“叁叁肆”全国巡演计划，用12年的时间演遍中国的334个地级市。

这 14年来，知道李志的人越来越多，喊逼哥的人也越来越多。而从李逼到逼哥，李志也完成了自我身份的进阶。

他是如何成为国内第一民谣IP的？

从第一张专辑的无人问津到如今几乎张张都能引起逼粉们的热捧，大概只有李志自己清楚，这期间有过多少的煎熬。那么，李志是如何从一众民谣歌手中突围而出，跃升为国内民谣第一IP的呢？

首先，不得不提的是国内的民谣热。

近几年，随着互联网的发展，中国音乐市场呈现出分众化的发展趋势，民谣、电子、嘻哈，小众音乐逐个占据市场风口。而民谣作为最先火起来的一波，在各大热门选秀节目频繁地被翻唱，更是加速了民谣走向大众的步伐。

从2010的《南方姑娘》、2012的《董小姐》、2014的《当你老了》再到2015的《南山南》，不论是《快乐男声》、《中国好声音》、《我是歌手》还是春晚，都让这些民谣进入了大众视野并开始大范围的流行。得势后的民谣歌手也开始举行巡演、参加音乐节，一时间民谣颇有风口之势。

经过野孩子、周云蓬、小河、万晓利等早期民谣音乐人的铺垫，经过多年的厚积薄发，李志、宋冬野、马頔等这一波刚好赶上了民谣音乐的好时代。

其次，是勤奋认真和作品过硬。

“如果让我对自己在这个圈子里有个评价的话，我觉得最合适的是‘劳模’，真的。”李志在一次采访中曾这样说过。从出道到现在，不论是从出唱片的频率还是演唱会的频率来看，李志一直都是勤奋的。

从2004到2006年，李志连续出了三张唱片；歇了两年，2009到2011年又连着出了三张；再歇两年，2014到2016年继续出了三张唱片，其频率可以准确描述为“三天打鱼两天晒网”。 

但事实上，晒网的间隙也被李志以每年跨年演唱会现场版本的重录给补上了。跨年演唱会是2010年开始之后每年都在办，除此之外就是排练、演出、建设乐队、开文化公司、运营Live house.....

李志曾表示，自己其实并没有很高的才华，之所以能好过很多同行，只是因为勤奋。过硬的作品和不间断的、有规律有计划的演出，一方面维持了原有的粉丝基础，另一方面也通过不间断的高质量巡演扩大了自己的听众。

据说为保证演出状态和质量，李志团队除了周日，一周6天每天都在排练，每天排4个小时。他就像是个不断勤奋做菜的厨师，不断呈上精致菜肴，将饥饿的人圈住，而寻味来的人推门而入的时候，入眼的已是满桌备好的盛宴。

第三，便是作品切中了广大苦逼阶层的反抗情绪。

网易云音乐里有条这样的热门评论：“宋冬野是梦想，赵雷是理想，李志是现实。所以梦想很胖，理想很瘦，现实很丑”。

的确如此，李志是现实的，现实是丑的，且在大多数人的眼里，现实变得越来越丑。而对于当下的年轻人来说，压力可以说是前所未有的大，面对不断上涨的房价和生存压力，内心积郁了太多不如意、失望、不美好，而李志的歌刚好和当下广大的苦逼阶层产生了强大的共鸣，“这唱的就是我现在的状态啊”。

所以，在李志的现场总是能听到大合唱，也总是能看到好多泪流满面的人。

之所以能写出这样的歌，也是因为李志对苦逼阶层深有感触。刚开始做音乐的那段时间，民谣尚未兴起，唱片都是滞销的，巡演都是赔本的，负债是巨额的，自卑是铺天盖地的。

但“最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实地经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确地描述下来，而不是一味情绪化地抱怨和发泄。”郭小寒曾在乐评中这样写到。 

如果说赵雷和宋冬野是对理想世界进行热烈追求的浪漫主义，那么李志就是摒弃理想化想象、逼真刻画残酷现状的现实主义。在审美多元化的趋势下，颓废现实的审美也发展成了一个大支，而听李志的人，也越来越多。

最后，离不开专业团队的运作。

除了早期口袋唱片帮李志出版了几张专辑之外，他没再和唱片公司有过什么联系。不同于麻油叶厂牌旗下的宋冬野、马頔、赵雷，借助厂牌的媒体资源等进行高度的传播和风格化，李志没签过任何一家唱片公司，也鲜少借助媒体资源进行高度传播，而是组建了一个自己的团队，一切从零开始运作。

随着移动互联网的去中心化发展，属于唱片公司的“制造巨星”时代已不再，不论是艺人还是歌手，越来越多的人都开始成立起自己的独立工作室，但在大部分独立音乐人中，却鲜少有像李志这样能成功组建团队并进行运营的音乐人。

经纪人迟斌和李志

李志的团队包括经纪人、巡演经理、排练房值班、出纳兼淘宝客服这4位专职成员，此外还有法务、设计、会计、摄影这些兼职成员。李志选择成员的基本原则是认真做事，也从很多熟人手里挖来了很多自己认可的人一起工作。 

也正是因为团队的独立性，他们也开创了很多国内音乐圈“第一个”。如从2010年李志就开始了众筹开巡演，通过与粉丝的互动充分调动粉丝的积极性，每次众筹都很成功；又如2015年“看见”场馆级巡演，通过与声音舞台艺术公司S.A.G、乐童音乐合作，开拓了和多家公司协同的全新合作模式，没有唱片公司和传统演出公司这一环。

此外，演出自带设备、排练就是工作的认真态度、跨年门票防黄牛实名制、叁叁肆计划也是都是李志团队具有行业标杆性质的创新探索。 

乐评人郭小寒曾说：“李志如果是一个产品，他既是产品经理，又是营销总监，在唱片瓦解的当下，他是小团队经营范本。”专业的团队运营保证了李志演唱会的高水准发挥，渐渐趟出的“李志模式”也让他在独立音乐人的道路上走得高调而又稳健。

小众与大众的握手言和

坚持了这么多年，李志的音乐和他的人一起，被越来越多的人喜欢，进入到了大众视野。而随着他的“走红”，一些粉丝的担忧也随之而来——李志是属于小众的，不该走到大街小巷，不然就俗了。

很多民谣都是在选秀节目中被唱火的。李志的《定西》和《天空之城》也在选秀节目上被翻唱，不过也许是选秀节目的收视疲劳，或者是李志团队并未做过多的营销或宣传。总之，李志至今也没有一首歌像《成都》或《董小姐》一样火遍大街小巷的。

对于小众大众的事，李志在微博《李八条》中也表达了自己的态度，总结起来就是，“红不会改变李志做音乐的心态；红与不红不重要，重要的是要对社会有益；歌是否烂大街和自己是否喜欢听这首歌这两者之间没有必然关系。”符合李志音乐公知的这一形象。

不过，随着越来越多的小众开始变得大众，小众和大众之间的界限将变得越来越模糊。而正如李志的IP化过程，其实也是小众圈层向大众圈层辐射、界限不断弥合的结果，它不仅基于李志本人的魅力人格体，更是好的音乐内容与商业运作结合的典范。

音乐先声认为，大众、小众和音乐本身并无直接联系，小众不是优越感的代表，大众也不一定是俗的标签。不论是大众流行还是小众狂欢，都不是评判音乐好坏的标准。

也许就像李志说的，红与不红不重要，重要的是对社会有益。

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