你一定读过,但不一定听过的六首诗词
文/然岁
我一直觉得,古诗词有一种独特的不可言说的美。读诗词,读诗里的豪迈情怀与潇洒隽永,读词里的纤柔细腻与雅丽清幽。
读着读着,会觉得生活没有了那么多“生之无聊死之激烈的大悲大喜”。心慢慢静了,人也变得柔软。
读得多了,看到山山水水,江南美景的时候,脑海里竟不自觉地冒出“春山烟雨,“江皋烟树”这些词语。
周国平说,世上有味之事,包括诗,酒,哲学,爱情,往往无用。
是啊,诗词无用,可却恰恰是这些无用之物让我们成为了一个有趣有味的人。
前一段日子,偶然听到一首名为《清平调》的歌,歌词熟悉,仔细一想,才发现这歌词是大诗人李白作的。后来才知道,原来好多诗词,都被唱成了或动听,或委婉,或扣人心弦的歌。
遂花了一段时间整理了几首被唱成歌的诗词,与你分享。
1 . 《清平调》
作词:李白 演唱:好妹妹乐队
前奏是硬朗的琴弓拉过琴弦发出的悠长婉转的声音,听着优美的旋律,心像是被一泓清泉浸润了。
然后是第一句“云想衣裳花想容”的演唱,转音委婉轻柔,不禁想到晨曦时分隐在薄雾里让人看不真切的青山。
整首曲子如午后暖风般温柔,一点也不激昂,不热烈。可是就是这样的歌声,这样的旋律,轻轻地吹散了心里的灰尘。情不自禁地一遍遍单曲循环,伴着歌声,坠入梦中。
“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”许多许多年前的诗,被现代的歌手用现代的乐器演奏,恍惚让人觉得像是穿越了历史,触摸到了过去。
2. 《但愿人长久》
作词:苏轼 演唱:王菲
苏东坡的诗词被太多的人喜爱,太多的人眷顾了。正如余秋雨在他的文章《苏东坡突围》里所写,他(苏东坡)的作品是中国文人的通用电码,一点就着,哪怕是半山深夜、海峡阻隔、素昧平生。
初中那会刚学苏轼的《水调歌头》时,不觉得有什么特别好的地方。只是单纯地感觉这首词朗朗上口,读起来没有干涩和刻板,没有纤柔和颓靡。再后来听老师解读,随着年龄的增长,才明白这首词意境深远,让人回味无穷。
如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中云:“中秋词自东坡水调歌头一出,余词尽废。”
王非清丽的嗓音配上无与伦比的词,唱出一种山长水阔的遥远之意。
醉了,醉在这理致深蕴的词里,醉在这动听绝妙的歌里。
3.《子衿》
作词:佚名 演唱:墨明棋秒
青青的是你的衣领,日日萦绕在我心里。不过是一天没有见到你,就好像三个月没有见了。《子衿》用寥寥几语,就写出了一对恋人相恋时的心情。
这大概就是诗经的魅力,可以用最少的文字,写出最纯粹最真挚的情感。
这悠悠情思,自然而然地由歌者传递到听着的耳边,让人心潮起伏。
墨明棋妙的嗓音不是那么的空灵,也不是那么的清脆。她的嗓音是带着一点糖的甜腻的,不是那么的清清亮亮。这样的声音唱《子衿》,别有一番说不出的风味。
4. 《灯火阑珊处》
作词:辛弃疾 演唱:李烁
“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”十五六岁的时候读到辛弃疾的这几句词时,就将其深深印在了脑海里。我一直觉得这几句,有一种“过尽千帆,世事变迁以后,你还在身边”的感觉。
我们常说,要想读懂一个人的作品,特别是古人,一定要知人论世。可是,对那个时候的我而言,未曾想过要去深入了解一首词的写作背景。只是觉得写得好,于是就记在心里。
李烁的声音是甜美的,动人的,如同清新的二月天。她唱《灯火阑珊处》唱出了词里的悠悠情思,唱出了一种“独立小桥风满袖,平林新月人归后”的寂静。
5. 《钗头凤》
作词:陆游 演唱:童丽
这是我第一次听童丽的歌,前奏是缓慢的,给人一种自己犹在幼儿时期,躺在摇床里,母亲一边用温柔的力度轻轻摇着摇床,一边哼着不知名的曲调。
坦白说,我刚刚听《钗头凤》的时候,我觉得这首歌已经很老很老了。因为这首歌不同于当下的流行音乐,它带着一点戏曲的味道。整首曲子给人一种强烈的怀旧感,像日落时的霞光,像晨曦时还未退去薄雾的湖水。
可是我后来查资料,才发现这首歌还算不上“老”。而歌手童丽实际上已经出过非常多的专辑了,只不过童丽本人十分低调。童丽擅长用中国民歌传统唱法并柔和现代流行音乐的气声,或许这可能也是当我听《钗头凤》时,不自觉产生“这首歌很老”的想法的原因了吧。
6.《菩萨蛮》
作词:温庭筠 演唱:姚贝娜
这首歌对很多人来说一定不陌生,作为《甄嬛传》的插曲,《菩萨蛮》的传唱程度真的挺高的。
温庭筠的词很美,他写的词无论是舞榭歌台,花前月下还是朱楹琉瓦,玉砌雕栏,都有一种笔调闲婉的特点。他的词里带着冷香,带着艳丽,淡淡的情思,在他的词里漾漾。
《菩萨蛮》写得美,画面感很强,被唱得也美。词和声音加上曲调,完美搭配,令人挹之无尽。
只是如今写词的人不在了,唱歌的人也不在了。但是啊,这词我们会记得,这歌声,我们同样会记得。