温故知新（十三）

图文/汪鹏飞

温故知新（十三） 温故知新（十三） 温故知新（十三） 温故知新（十三） 温故知新（十三） 温故知新（十三） 临摹佛洛依德

                          （1）

在脸上下笔，就如同医生在脸上下刀，不敢轻易动手，生怕破了像。

临了两张佛洛依德的素描，马上发现过去自己画素描时观察是多么潦草，只有专注的观察才有深刻的表达。佛洛依德像计算机一样把一张脸分成了无数不同形状不同层次的形，有机地组合在一起，似一张谜网。对佛洛依德来说，一张脸就是一片大地，有平地，有丘陵，有高山，有沟壑，他是用画笔在竭力攀爬，行走，任何起伏都不可能轻易跨越。

佛洛依德的素描完全有别于古典画家的技法，即使像米开朗基罗这样充满力量的大师也很讲究柔和的过度，佛洛依德似一个雕塑家拿着凿子在雕刻一块大理石，容不得半点的柔软，甚至看上去有些生硬刻板也在所不惜，对他来说任何形体的确切性是绝对不容放松的。毫无疑问，佛洛依德是一个当代画家，有着刁钻而深刻的观察视角，也有单刀直入的表现语言。直抒胸臆，不修饰，是当代绘画语言的共性。巴巴和他相比较，就显得太传统太古典了。

中国文化讲究悟，很虚，很玄，不好理解。没画好就说明悟性差！欧洲文化则讲理性规则，都是有理有据，能用语言表述清楚。再高大上的事情，也可以用朴素的语言阐述出来，从来不故弄玄虚。而这恰恰是我们需要学习的地方，要把一张脸画的肖似，有空间，有血有肉，就要细心勾形，分面，分清微妙的色层，一遍一遍调试，直至浑然一体。佛洛依德告诉我们画画既是一件智慧的事情，也是朴朴素素的劳动，就像农民锄地一样。静下心，慢慢画，反复比，反复改，才能达到理想的效果。

我一直天真的期望很快创造一种表现人物的语言风格，时间一年一年的过去，至今还是停留在理想层面，却不愿意从最最基础的事情做起，似乎某种风格忽然某天就降临在我的画面上。艺术没有捷径。我们还需退回到原点，重新出发，哪怕一天画一张头像，一点一点地积累，慢慢体会，也许一千张之后，画人物画风景就没有什么不同了。

临摹佛洛依德 温故知新（十三） 温故知新（十三）

                          （2）

看过阿城一个视频，提到一个“审丑”的概念，很有意思。

通常我们说“美术”、“审美”，望文生义，我们对艺术的理解就是美的、优雅的，当我们面对《蒙拉丽莎》，她的微笑是如此迷人，对美的期待就得到了极大的满足，丰富了我们的审美情趣。这时，视觉作用于我们的愉悦神经，从而获得一种审美享受。但是当我们面对表现战争苦难、批判社会问题、表达个人困惑的作品时，例如：戈雅的晚年作品，格列柯的《奥斯加斯伯爵的葬礼》，《圣约翰启示录的梦幻》，毕加索的《格尔尼卡》及一些晦涩难懂的当代作品，经常会遇见审美障碍。他们既没有亮丽的色彩，也没有优美的造型，主题更是生命不可承受之重。有的观众甚至发出不解的感叹：你们就不能画点优美的景物！很显然这些观众被美术这个名词给误导了，美术和电影，喜剧，文学一样，都用以表达作者的思想和情感。有人喜欢轻松优美，就有人向往深刻博大。电影《泰坦尼克号》通过一场世纪灾难折射出人性的善与恶，歌颂了爱情的伟大，使我们陷入沉思，人生得到一次巨大的洗礼。遭遇苦难与生死，视觉先作用与人脑的痛苦神经，而痛苦神经又紧挨着愉悦神经，然后再刺激到愉悦神经。所以欣赏高级的艺术宛如喝一杯浓茶，苦后回甘，历经磨难之后的彻悟，属于深刻的享受！

我们不仅要懂得审美，更要赏识审丑。

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