从天上到人间--中西方美术史的发展路径

得到App听书国庆7天挑战赛笔记27•《写给大家的中国美术史》

文/sd别有余味

蒋勋分别写了两本书，一本是《写给大家的西方美术史》，一本是《写给大家的中国美术史》。放在一起阅读，也挺有意思。

对比来看，中西方美术史在发展脉络上，有相似的地方。西方是从画神到画人，到画抽象。中国的美术史也有可类比的地方，最早期，是画动物，有研究也表示，很多动物图案和图腾有一定的关系，也就是说，和西方的神在内涵上有一定的相通性。之后的人物画首先是宫廷画，从南北朝到唐代是主流，宫廷画师是服务于皇家的画师，那个时候没有照相机、摄影机，他们的工作好像今天的时事政治记者，专门记录领导人的活动。宫廷画师让山水作为专门题材从绘画的背景中独立出来，在接下来的历史中，山水画成了中国绘画的最重要主题。宋代的“格物”思想将山水画推向了高峰。后来，随着社会的发展，画家成为一个可以兼职的职业，明清多了反映市井生活的画，民间生活和市井人物成为了绘画的常见主题。

我们来看看西方美术文艺复兴后的发展，是不是路径上和中国也比较相像？--

伴随着文艺复兴的是科技的革命，技术的进步让大家的生活过得越来越好了。生活变好后，人们就不再过那种清规戒律的生活，开始解放天性了。文艺复兴时期，人们开始借着画神的名义画人，表达了人们对释放人性基本欲望的渴求。

20世纪，人们从画人转到了画风景、画一些极度抽象的东西。比如，毕加索画分离的人脸、杜尚用自己名字命名小便池等等。这个时期的艺术回归到了生活，一个艺术作品的内容是什么不重要，重要的是它背后的故事。

当然中国美术也有和西方美术截然不同的地方，那就是书画同源。毛笔作为绘画工具的确立，使得中国历史上最重要的画家都是读书人，他们的画就叫做“文人画”。文人画从唐代的王维开始形成，由北宋的苏东坡推动确立，从此，文人画就成了中国绘画的主流。文人画的标准有三点：画家是文人，颜料使用水墨，题材主要是山水。

文人画家不同于绘画工匠，他们饱读诗书，所以文人画和文学有着密不可分的关系。他们的绘画主题经常取材于文学作品，他们会在画作上题写诗歌，甚至画面的主体是诗歌，而绘画只是在周边做为辅助。

文人性格孤傲，最在意风骨，他们的题材选择和宫廷画师完全不同，多是山水自然或者符合书法线条的植物，比如竹子、梅花和兰花。就算画人物，也绝不是帝王将相，更多的是市井人物，唐伯虎甚至以酒楼歌舞女郎入画。技法上文人也比较随意自由，明代的大画家徐渭就把墨泼洒在纸上作画，产生了明代以后作为主流的泼墨写意风格。这个是不是又和莫奈随意将颜料洒在画布上，制造出光的效果，产生一种印象，有异曲同工之妙呢？

（参考王振宇解读，脑图：摩西）

从天上到人间--中西方美术史的发展路径