特朗思特罗姆诗选简评

特朗斯特罗姆的诗歌是凝练艺术的典范，同时他也被誉为“隐喻大师”、“深度意象诗人”、“现实象征主义诗人”，其诗歌意象的流动与色彩的灰暗几乎灵动涌现在他所有的诗篇里。一方面，意象的空间动态维持着其诗歌精锻、深筑的样态；另一方面，意象的暗重色格调供给其诗歌辽夐的、延展的想象空间。总之，特朗斯特罗姆诗歌意象流动的湍急、舒缓营构出其诗的无限想象，而色彩的单一性、暗沉性倾向大片留白，富于“象外之象，景外之景”的艺术效果。

关键词：意象、凝练流动、色彩单一、想象力

对日常生活的通透体悟其诗歌具有一种整体视野，主体的位置较多位于“漩涡”——诗歌的中心。如其《序言》诗中描绘的“漫游者”，也就是“我”的形象“从梦中跳伞”逐渐“摆脱窒息的漩涡”“慢慢沉向”“太阳涡轮下”的“湿绿棋盘”。格鲁佩对梦进行过分类，在第二类中曾说：梦幻，是对未来事件的预言，需要做出解释的象征性的梦。现代技术的发达也未能给予“梦”一个客观真实、令人折信的定义，只是说明：梦的内容以现实生活为依托，感官欲望的活跃与意念的联合促成了梦的形成。诗歌中的“梦境意象”恰恰是想象力的表征，是诗的语言对存在语言秩序的挑衅，从反方向促进存在语言的逻辑整合及规范。也为诗人和读者间构建一座“有形又无形的桥梁”帮助读者进入诗的宏大内部，去探秘未知、欣喜的部分。

诗歌意象的动态

在特朗斯特罗姆“途中的秘密”的十几首诗中（以下简称特诗或特），技巧是力量的另一种名字，他不是对于词语的操纵而是一种激情，一种苦行。当我们阅读或是倾听一首诗时，我们并没有嗅到、尝到、或触摸到词语，所有的感觉都只是内心的意象。当我们阅读或是倾听一首诗时，我们并没有嗅到、尝到、或触摸到词语，所有这些感觉都只是内心的意象。为了体验一首诗，我们必须理解它；而为了理解它，我们必须听一听、看一看、想一想——把它变成一种回声、一片阴影，把它变成无。理解是一种心智的运用。杜尚说：由于三维的物体投下的是一个平面的阴影，我们能够想象那未知的四维的物体，它投下的阴影就是我们。可对我充满吸引力的是寻找一个没有任何投影的一维物体。每一个读者都是另一个诗人，每一首诗都是另一首诗。在《序言》和《风暴》中诗人塑造的“漫游者”形象充斥着运动的、燃烧的气魄，时而“以热带风姿”努力地“高举手臂”然后“沉入夏天”，时而在“脉管湿绿的棋盘”“停住”鼓起时间的直线“张成”翅膀。头顶的巨光铺开，《序言》中的“漫游者”站在“死亡漩涡”的“底部”抓住了“一块热似太阳的石头”。《风暴》中的“漫游者”遇到了“古老的”橡树，就像“石化的麋鹿”面朝大海，墨绿的堡垒。显然，诗歌中的意象大部分是无法在现实中存在的，努力使不存在的东西存在于我们之中，这也是大多数诗歌的共性。诗歌语言谈及的意象有人与自然中可见、可触、可听的事物，也有不可见、不可触、不可听的事物，更有那些虚拟、组合、通感的事物。诗歌中的语言借助一种不在场的手段秩序来创造发展的，它是一种认知语言，那是一种推翻肯定性的事物的认知。“石化的麋鹿”“墨绿的堡垒大海”等等这些“破坏性”意象为了给“不在场事物”命名，而破坏事物的现存名称。要表达这类秩序，即存在于世界之内的超越性因素，诗歌意象依赖于普通语言中的超然因素，如突然的“石化”，在“橡树上空”跺脚的自己。这类意象完全具体化，表呈空远的景况。他的诗，尤其是这两首早期的诗，采用了深度意象和隐喻来塑造内心世界，并把强烈的感情埋藏在平静的文字里。寻觅诗歌的构造。诗歌是读者与书的交汇，是书的发现。还有一个美学体验就是诗人构思作品的时候，就是他一点点发现或创造作品的时候。特在诗集《途中的秘密》中坦然：写诗时，我感觉自己是一件幸运或者受难的乐器，我被词语吹响我想要的，不是我在找诗，而是诗在找我，逼我展现出来。很奇特的事情就是，在拉丁语中，“创造”和“发现”是同义词。这也符合柏拉图的理论，他说创造、发现是回忆。

结语

叶燮在《原诗》中谈到诗的意境时说：诗之至处，妙在含蓄无根，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泥端倪而离形象，绝以论而穷思维，引人于溟沫恍惚之境，所以为至也。在《夜曲》《足迹》《冰雪消融》局部森林》，等等几首巧妙地做到了心与物的协调统一而心驰物外，意与境的浑然一体而意溢与境。此外，我们也能从特诗中找寻到与中国古诗相同的意境表达：穿着轰鸣之裙的喷气式飞机，让大地的宁寂百倍地增长（《冰雪消融》），与南北朝诗人王籍的：蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽；预感战争爆发而目瞪口呆浑身冒汗的花朵（《十月即境》），与唐朝诗人杜甫的：感时花溅泪，恨别鸟惊心。这无疑是意象深处的回声或者共鸣，是大师们共抵的高深精神境界。这类具备空灵意象的意境不胜枚举，特诗中的空间无限性也总能给人启悟，如暮鼓晨钟，訇然中开。