走进艺术大师专栏 | 天才毕加索的秘密
Pablo Picasso
天才毕加索的秘密
帕布罗•毕加索，1881年生于西班牙马拉加市，是著名的画家、雕塑家。他开创了西方现代艺术，是立体主义画派的代表人物之一，被誉为“人类艺术史上罕见的天才”。
01
🌟“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.”
“我是个孩子时就画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像孩子一样。”
有些人会觉得毕加索真的会画画吗？我们来看看天才毕加索，他小时候的画风是这样的。
《科学与慈悲》16岁时画作
这幅画是毕加索16岁时创作的，毕加索的父亲是一名大学美术教师。所以在毕加索小的时候就教他画写实的画。毕加索自小就展露了绘画的天赋，在童年时期就创作了很多令人赞叹不已的绘画作品。他爸爸在他小的时候，就发现他是天才，他爸爸曾说，"我就是为了毕加索才出生的！"
他一生极少照相，更别说给别人当模特儿了。但是，为了让儿子创作，毕加索的父亲破天荒地给自己的儿子毕加索当了一次模特。他在作品中是一位医生。一边是在临死的病人面前，能做的也只有诊脉的医生，象征着近代科学。一个抱着孩子的修女端着临终时的水，体现了基督教的慈爱。
画面体现了16岁的毕加索对于人生的思考，表达了人类需要两种关爱，唯有科学和信仰才能解救人类的苦难和绝望。
20岁之前的毕加索都是这种古典派的风格。他是写实派的实力画家，现在你还怀疑毕加索的画吗？
02
🌟"Every act of creation is first an act of destruction."
每一次创造都是始于破坏。
《亚威农少女》26岁时画作
这幅画是毕加索最著名的画作之一，五位极具挑衅性的裸体女性在形象上和精神上都传达了革命性的信息，摧毁了文艺复兴以来的美的概念。被认为是第一幅体现了立体主义倾向的作品。
立体主义是什么呢？
立体主义画派的主要风格是追求几何形体的美。以前的绘画是描绘从一个角度上观看到的事物，而立体主义打破了这种绘画方式，它把事物从不同角度看到的面都呈现在同一个画面上，重新加以拼凑、组合、重叠。立体主义注重表现事物本质的内涵，而不关心事物简单的表象。
右下角坐着的女子，她的脸面对着我们，而身体却是背对我们的。最左边的那位女子好奇怪！
毕加索在塑造这位女子形象时，借鉴了古埃及绘画浮雕中的“正面律”，“正面律”是指在表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩膀和身体正面，而腰部以下又是侧面。
这幅画也让人想到非洲木雕！非洲木雕是一种古老原始的造型艺术，主要有小雕像和面具两种。这种艺术常常采用大写意的手法，不重视形象的逼真、细节的刻画，造型夸张随意，风格粗犷怪异，线条简约明快，比例失常，身体的某些部位会故意夸张突出。毕加索的这幅画也是受到了非洲木雕的启发。
03
🌟"Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once he grows up."
每个孩子都是艺术家。问题在于如何在长大后还能保持艺术家的灵性。
《三个音乐家》
在一个像盒子的空间里，画面左边的白衣丑角在吹奏单簧管，中间的花衣小丑在弹吉他，他的旁边是一个手持乐谱的传教士。他们站在一张桌子后面，桌子上面放了堆小物件，下面还有一条狗，后面的墙上映有狗的影子。
在这幅画中，长、短、圆、直多种线条各显神通。人物轮廓的长线条开阔大气，桌下狗身的短线条描绘的毛发、利爪栩栩如生，粗粗的音符在细细的五线谱上活泼跳跃。
发现他们的手了吗？握着单簧管的、弹着吉他的、拿着乐谱的蜘蛛形的小手，可爱而怪异，把人物的身体衬托得越发巨大，透露着活泼和喜悦的感觉。
毕加索把自己比作小丑，用小丑的眼光去看这个世界的千变万化。在这幅画中，从左到右的三个人分别代表毕加索本人、纪尧姆•阿波里耐和马克斯•雅各布，后两位是毕加索的朋友。
这幅画看起来像是剪纸拼贴上去的一样！这时期毕加索的立体主义手法已经运用得炉火纯青，从早期的剪纸拼贴画演变到用几何构图 。毕加索还画了好多相似的作品，让我们一起来欣赏一下吧！
04
🌟"Everything you can imagine is real."
你能想象的一切都是真实的。
《沙滩上奔跑的两女人》
毕加索在画中画了两个奔跑的女人，沙滩、海水、蓝天，看似很正常。但她们的头都以怪异的角度仰着，人物左右手的大小、粗细差距相当大，沙滩一点都不柔软，像有棱角的坚石。这幅画在正常中透露着怪异。
她们丰满、活跃、健硕，如雕塑般的人体形象跃然纸上。有人认为这是受到他妻子怀孕的影响，毕加索把她大腹便便的模样变形成巨大的身体。
她们的四肢都好粗大！这与毕加索的童年有关，在他年幼的时候，常常钻到饭桌下面，他惊讶地观察到，伯母从裙子底下露出来的双腿十分臃肿、奇怪，这种巨大的比例在他稚嫩的心底产生了困惑，这种困惑激发了他创作的欲望。
这幅画所描绘的女性肉体，尤其是臃肿的四肢，充满活力。但由于背景的简化，表情集中在动作上，感受的是动作的动感而非身体的重量，所以整幅画看上去非常的稳定，体积感十足。
05
🌟"Love is the greatest refreshment in life.”
爱是生活中最好的提神剂。
《椅子上的肖像 为奥尔加》
从画中奥尔加穿的丝绸连衣裙和色彩缤纷的刺绣沙发反映了毕加索的财富。
奥尔加·霍赫洛娃，毕加索的第一任妻子。启发他创作了大量杰出的作品，甚至设法说服他改变创意画作，她希望看到他的更逼真的画作，而不仅仅是立体主义固有的棱角形式。
他的作品中进入了新古典主义时期，这在很大程度上是由于他的妻子渴望在画中“认出自己的脸”。许多现代学者将毕加索作品中的这一时期称为“奥尔加时期”。
毕加索与奥尔加·霍赫洛娃
毕加索的一生娶了2个妻子。身边从来不缺像走马灯一样换来换去的年轻女孩，直到他的晚年。他的很多作品都跟他的情人有关，也是他重要的灵感来源之一。
看到这儿，还觉得模仿毕加索的画容易吗？
艺术家也是哲人，让我们以天才毕加索说过的那些名言作为今天的结尾。
“When I was a child my mother said to me, 'If you become a soldier, you'll be a general. If you become a monk, you'll end up as the pope.' Instead, I became a painter and wound up as Picasso.”
小时候妈妈对我说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当僧侣，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索！”
“The world today doesn't make sense, so why should I paint pictures that do?”
“现今世界难以理解，那我为什么要画好理解的画？”
"He can who thinks he can, and he can't who thinks he can't. This is an inexorable, indisputable law."
“认为自己能做到的人就一定能做到，认为自己做不到的人就一定做不到，这是一个不容置疑的法则。”
“Others have seen what is and asked why. I have seen what could be and asked why not.”
“其他人看到了那是什么，并问为什么。我已经看到了那可能是什么，并问为什么不。
“Give me a museum and I'll fill it.”
“给我一个博物馆，我可以把它装满。”
今天的月小虾绘本之旅就到此结束了，
一起期待下期不可思议的旅行吧！
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