艺术中有哪些基本元素？

2020-03-04 本文已影响0人时格TimeFrozen

作者 | 方十羽

来源 | 方十羽（公众号：时格TimeFrozen)

想要了解任何领域，最重要的是建立扎实的基础，想要了解绘画的艺术，就要了解艺术中的基本元素，对艺术家以及艺术爱好者来说，他们是创造性的基石，熟练掌握对他们来说非常重要。

通过对基本元素的更深一步的了解，无论是绘画、摄影、雕塑以及建筑等艺术品，我们都可以更加轻松的去分析和观察它们是如何组合以产生艺术品的整理效果。

【线条】

线条是所有绘画的基础，它是艺术基本元素的第一个也是最通用的一个。艺术品中的线条可以有多种方式的呈现，它可以用来创建形状，形式，结构，深度，距离，节奏，运动和表达一系列情感。

使用不同类型的线条（连续、折断、垂直、水平、锯齿）可以极大的改变我们观察艺术品的心理感受。曲线表示轻松和舒适；水平线表示平静和距离；垂直线表示高度和力量；锯齿线表示动荡和焦虑。

线条作为抽象

巴勃罗·毕加索（1881-1973）1946年1月17日《公牛》石版画

这是毕加索一系列石版画的最后一张（第十一张），是线条表现抽象的极致。它通过一系列的图像在视觉上对公牛进行分析，来发现他们最根本的存在。

线条作为运动

葛饰北斋（1760-1849）《神奈川冲浪里》 19世纪初期浮世绘版画

描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小，感觉富士山峰即将要被吞噬。

线条作为情感

巴勃罗·毕加索（1881-1973）《哭泣的女人》1934年布面油画

画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。

毕加索在画面中结合了立体派彩色玻璃状结构和锯齿状的线条，破裂开的形状设定了作品的绝望基调，将线条的粗细、夸张的色彩和简化的形状完美的柔和在一起，加剧了这位女人的绝望情绪，将情感表达的淋漓尽致。

线条还可以作为很多的形态存在于画面中，不仅只是作为运动，情感和抽象，还有结构的表达，一种能量的输出还有一些我们脑海自动填充的隐含线。

【形状】

形状可以是自然的也可以是人造的，可以是规则的也可以是不规则的，可以是平面的也可以是三维的，正的和负的，透明的和不透明的，也是组织画面构图的一种依据。

正方形和矩形可以表示强度和稳定性；圆形和椭圆可以表示运动；三角形可以引导观看者的视觉；倒三角形可以表现张力和不稳定性。

皮特·蒙德里安（1872-1944）《红、白、蓝的菱形画》1924至1925年油画

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术本应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安与康定斯基和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。

【颜色】

通过颜色，艺术家们可以做更多的情绪表达，没有什么比色彩更能展现艺术品的情感表达了。文森特·梵高、克劳德·莫奈、图卢兹·罗德列克等艺术家都巧妙的运用色彩，来激发不同的感受。

文森特·梵高（1853-1890）《鸢尾花》1889年5月布面油画

颜色作为色调

埃米尔·诺尔德（1867-1956）《卢塞恩湖》1930年水彩画

埃米尔·诺尔德的《卢塞恩湖》是表现主义绘画的经典案例，他的绘画更多来自于记忆，使用水彩的自然流动性来表现景观变化的心情。

颜色作为情绪

文森特·梵高（1853-1890）《向日葵》1888年布面油画

对梵高来说，黄色是欢乐和友善的颜色。他画了一系列的向日葵油画以用来装饰自己的黄色房间。这些画被认为是对他朋友保罗·高更的欢迎。

与梵高黄色的欢乐相比，毕加索的一副《老吉他手》则表现出一种和欢乐相反的悲伤情绪。

巴勃罗·毕加索（1881-1973）《哭泣的女人》1903年4月布面油画

绘画是表现自己内心的出口，同样毕加索也是。1901年毕加索的好友卡洛斯·卡萨奇玛斯自杀身亡，陷入了深深的沮丧之中。随后的作品在题材和色彩上面都反映了他悲伤的情绪。他会和那些被社会流放的人相处，包括穷人，孤独者，街头流浪者，他们成为了他画面的主要表现对象，用蓝色色调来处理这些画面，更加怎么增强了悲伤和忧郁的情绪。

【色调】

艺术的价值本质上是某种物质在白色和黑色范围内的明暗关系，普遍认为它是绘画成功的最重要的基础之一，甚至比颜色更重要。

依照明暗层次来描绘物体一直是西方素描绘画的基本方法。欧洲画家中伦勃朗是最擅长明暗法技巧的大师。