马克·罗斯科——抽象画

2021-08-30 本文已影响0人不动心_

美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。

罗斯科的纯粹色彩表现力代表着“沉浸式”的视觉体验。罗斯科的代表作画幅都很大，尽量让视觉被色彩充满，不要让画作的边缘出现在视线之内，如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。

《赭色（赭色、红色上的红色）》（1954）布面油画，235.3厘米×161.9厘米华盛顿菲利普斯画廊

观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近，并以一种眼神“虚焦”的方式去观赏。有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考：如果在热烈的阳光中闭上双眼，人在视觉上还是能够感知到橙红色的，但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的，给人带来纯粹的温暖感，这种视觉感受便是沉浸式的。

颤动的粉色地平线穿越炽热的画布。一切仍有可能改变。

这幅画，是一个临界点。

《橙、红、黄》美国 1961年油画 236.2x206.4cm 私人收藏 8688万美元

2012年5月8日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。

这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。

·罗斯科绘画特色是：不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭，还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突…等，他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，创作时后力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，往往具有触动观者潜在意识的感动力。

他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。