艺术设计十五讲第十五讲_中国艺术设计的发展和未来趋势 01

一、20世纪中国艺术设计发展史简述

（一）20世纪前期新的建筑设计风格的奠定与形成

19世纪到20世纪初期，中国的建筑设计和艺术设计接受了西方的风格，主要体现在教会学校的建筑中。教会学校有意识地将西方的设计和工程技术与中国传统建筑形式结合起来，以营造出一种中西结合、既具有中华民族传统风格又包含西方现代设计手段的新的建筑和环境来。

新一代中国建筑家努力将西方建筑设计和艺术设计与中国传统建筑设计和艺术设计结合起来，以创造中国的现代建筑，从而形成了20世纪20-30年代颇具影响的“民族形式”建筑设计潮流。早期的“民族形式”建筑多在西方建筑的外部加上经过改造的中国传统建筑，如南京中山陵和陵园藏经楼、南京灵谷寺阵亡将士纪念塔、北京大学博雅塔等建筑，都属于这种“内西外中”的设计类型。

（二）“月份牌”画与商业美术设计

“月份牌”画是具有特色的商业美术设计，这一类设计一般在画面适当的位置标有商品、商号与商标，并配以中西对照的年历或西式月历（由此产生“月份牌”这一称谓）赠送给顾客。这种形式新颖、寓意吉祥、题材多样的月份牌一经诞生，其独特的艺术表现手法与别样的韵味便赢得人们的喜爱，于是精明的中外商家趋之若鹜、乐此不疲。

二三十年代的旗袍时装美女，开创了月份牌画的鼎盛时代，因而月份牌又俗称“美女月份牌”。20年代初，女性形象在月份牌中明显增多，并突破了女性消费品领域，成了社会的一种象征。30年代月份牌创作盛期，月份牌中的美女是第二代都市女性的时髦代表。

有趣的是，月份牌原是以宣传、推销商品为要旨，但从它面世以来，占据主要画面的不是商品本身，而是人物或其他风景名胜（极少量）。早期的月份牌，其中人物与所宣传的商品可能全不相关，月份牌画家们考虑得更周到的是画中美女——如何使她们更加美丽动人。直至月份牌盛行的中后期，才出现较为明显以画中人直接传达的商品信息，因月份牌对美女与时装的表达获得了比其他商品广告更自由的形式。

30年代月份牌中美女时装造型己无定式。在月份牌画家中赢得“半壁江山”称誉的杭稚英，创作过大量旗袍美女。

（三）新中国成立至改革开放之前的中国设计

最初几年时间里，我国一些地方相继出现了中西建筑风格结合的典范之作。

运动此起彼伏，所以相当数量的革命宣传画、邮票、书籍装帧、唱片封套、电影宣传画等的设计都带有明显的时代印痕。特别是“文化大革命十年中的艺术设计极具时代特色，这些设计符号和表现形式是当时意识形态的极端表现，与月份牌形成鲜明的对照。

（四）改革开放之后的中国设计

西方现代主义建筑和后现代主义建筑对我国的建筑设计造成的巨大冲击，与20世纪80年代我国的“新潮美术运动”，形成相互呼应的态势，使我国出现了建筑设计的新潮流。我国的建筑具有悠久的历史，传统设计观念和现代设计观念的剧烈冲突在建筑设计领域日益明显地显现出来。其他设计领域也是一样，关于中国传统（包括传统文化）问题的争论一直是一个热点。但是我们不能否认的是我国的现代设计，比如工业设计、室内设计、壁画设计、环境艺术设计、公共艺术设计、包装设计、书籍装帧设计、广告设计和数字艺术设计取得了巨大的成绩，这些进步也是有目共睹的。

中国的现代设计不可能脱离民族文化而发展，又需要融入世界现代文化的潮流中去。

北京208奥运会会微《中国印·舞动的北京》将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。肖形印是我国先秦就有的印章形式，两汉是古肖形印的兴盛时期。整幅图上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。