《中国美术史》｜以后可以去博物馆多长见识了？

《中国美术史》｜以后可以去博物馆多长见识了？

一度觉得《中国美术史》这样的书名，虽然大气，但是大的有点过火甚至过气呢，凭什么一本书就草嗷嗷叫定义中国美术史，口气有点大。“中国美术通史奠基之作”，这样来讲还算委婉了些，毕竟只是第一步奠基嘛，如果时间真的够早，且系统理论有一定的概括和发现，水准也的确被专业所承认并论证，那都是应该给个像样的美称的。

偏偏，这本书的作者是个外国人，来自日本的大村西崖，一个早期的中专类学校讲师吧。这就有点耐人寻味了，他所研究的美术史，选中了中国来作为毕生事业，而且在教学和论著上都成绩显著，在日本声名不小，有点大师甚至日本国师的传承模样，便觉得这本作品，可以一读，也应该一读了。

一来，日本的美术文化跟中国渊源颇深，有很大一部分是从中国流传过去的，并在此基础上发展开来。二来嘛，我们都知道日漫很厉害，日本的设计界、美术界都在世界范围内占有一席之位，的确比中国发展得更加厉害吧。国内学美术的大学生，都以去日本镀个洋学历为新潮，且职业发展也会起到促进作用。

文本有点古文的文韵，我读来有点费力，毕竟要跟比较口语化网络化的网文相比，它要沉重得多了。我只要结合自己的见识和兴趣，先奔着配图去，然后展开想象和阅读体验了。还好，假期去逛了博物馆，对一些美术名作有点眼缘了。

秦跪射俑把历史推到西历纪元前221至前210.书中有句话：“若阿房宫殿之建筑，骊山陵寝之经营，十二金人及钟键之铸造，在艺术史上，永留无上之光荣”。秦陵还可以去造访，秦俑我们仍可以目睹甚至触摸，但是阿房宫、园明园这样瑰宝及的艺术宫殿，都被摧毁了。我们从文字记载中，悲哀的感叹，却没有什么用。

王羲之《快雪时晴帖》《兰亭序》都可以在博物馆看到摹本，网图也都能搜寻到。只是如何传承发展呢？能传给下一代吗？就艺术价值或艺术才能来讲，差不多快失传了。尤其是现在国人都不写字了，我们都是敲键盘，生活压力和工作压力都山大的年轻人，谁还拿得动笔呢？拿起来，也早没有书法艺术的半点造诣了，我们在很多方面，输给古人，对不起古人了。

照陵立骏之卷毛*，那个字我敲不出来，也不会读。但我觉得第一个字有点问题，是不是昭呢？

黄庭坚的《寒食帖跋》也好出名呢，在网上搜来看了看，挺喜欢呢。当然还有最最著名的《女史箴图》，网图有些模糊了，如果能看到真迹及摹本，就有眼福了。

所以，我读《中国美术史》，就是从书中的介绍和配图，向网络搜索拓展，也算领略了不少艺术空间和作品了，收获也不小呢。以后去博物馆，可以长更多见识了。