喜剧大师卓别林｜《城市之光》

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林自导自演的第74部影片，于1931年1月30日上映，影片时长87分钟，这也是他的最后一部无声电影。在有声电影兴起的这个时候，可以说卓别林的无声创作是吃亏的，当时也有很多人劝他，但他义无反顾的坚守着自己的初心，无声胜有声。该片以富翁、流浪汉、卖花女为线索，结构简单却寓意隽永。影片塑造的人物个性形象鲜明而饱满，不顾一切为卖花女赚钱治眼睛的夏尔洛；反复无常且又虚伪的资本家富翁；落井下石的管家，是非不分的警察等人物推动着故事情节发展。

        想象与幻想手法的运用。故事的奇妙之处在于盲女和流浪汉身份的设置，盲女看不见流浪汉， 而种种阴差阳错的细节又令她产生了错觉。流浪汉每次与卖花女见面都没有第三者的出现，这为两人爱情的诞生创造了极大的条件，细致入微的描写与声音的巧妙运用同时为流浪汉和盲女的爱情营造着浪漫。影片的故事性和情节性将“含泪的笑”推向极致。流浪汉与卖花女的真情道尽小人物生活中的艰辛与乐观，带着笑的泪和带着泪的笑同时迸发，真正的让我们体会到无声胜有声的艺术。             

      镜头的巧妙设计。单镜头的空间表现力将流浪汉在舞厅里疯狂跳舞、吃面条、把哨子吞进肚子里，实力悬殊的拳击比赛等喜剧性的经典片段描绘的轻松又丰富。全景镜头与长镜头表现了戏剧冲突的视觉效果以及增强了片头以卖花女掉花与片尾以流浪汉掉花呼应的连贯性。     

      讽刺手法遍布全片。影片开头群雕上的“和平与繁荣”幕布拉开，在正中那个雕像的怀抱里,却睡着一个衣衫褴褛,无家可归的流浪汉。流浪汉的乐于助人和他对社会的无奈、挣扎，卖花盲女的美丽善良和她对新生活的渴望，醉鬼富人纸醉金迷系列对比构成了当时美国社会的现景。两种反差对比鲜明，折射出当时社会的病态，也揭示出真善美才是这城市永不灭的光。