谈谈京剧流派

近日张火丁排演霸王别姬，又引出了戏迷关于流派问题的争执。都知道张火丁是程派，但是要改编一出梅派戏，这种行为，在梨园行很受诟病。

早先有梅派的史依弘跨流派演出程派《锁麟囊》，不同的是，史依弘是本本分分的唱了一回程派戏。而后来的张火丁则是选择将，梅派戏修改为程派戏。

至于很多戏迷说这些人是不务正业，说“好好的本流派戏不演，偏偏要去演别的派别的戏。”而且这种争论一直很强烈。好像京剧演员跨流派演出就是欺师灭祖一样。

其实顺着时间撸一撸，曾经的京剧派别划分远没有今天这么严重。就拿最出名的梅兰芳来说，一说到梅派，好像演戏风格就必须是雍容华贵，大方得体。只要演员突破了一点，演戏风格没有那么华贵，就会被别人质疑。

霸王别姬

很多人可能不知道，梅兰芳当年也没少演花旦戏，梅兰芳演的李凤姐照样也很活泼，完全没有雍容华贵的样子。而且梅派还有还有黛玉葬花，这种红楼戏根本没法华贵。一说到程派我们会想到那些悲剧戏，而梅派也是有悲剧戏的，不说最出名的《霸王别姬》，还有非常冷门的戏,《生死恨》《宇宙锋》。这些戏全都是悲剧，要是都走雍容的路子，那就没办法演了。其实说到底，演戏演的其实就是人物，最主要的也是人物。梅葆玖先生也说过“一切的程式化都是为人物服务的”。其实我也一直觉得奇怪，到底是谁给梅派安上了一个“雍容华贵”的帽子，梅派的少女戏可也有一堆呢。

四大名旦

梅兰芳不仅可以演中年妇女，也可以演小女孩。梅派的闺门旦照样也出名，梅兰芳还有武戏《抗金兵》等。

其实在那个时代，演员通常是什么都会一些，因为要吃开口饭，所以去哪就要会唱哪的戏。以前的角都是天南海北的四处跑，如果说但只会演一种戏，估计都卖不出去票，这个地方的观众爱听京剧，那个地方的观众爱听梆子，南方的观众还有爱听昆曲的。所以那个时候不大讲究派别，演员学的多，会的也多。现在天天论派别，演员反倒会的越来越少。

余叔岩

四大名旦后来是顺天时报评选出的，而且还是投票选举，几乎在同时，随着四大名旦出现了四大派。然后在原有的派别上又出现了新的派别。这些派别大多是老派的再传弟子。在学习京剧时因为某个腔调不大适合自己，便把那个腔调稍作修改，改成适合自己的唱腔。或者觉得某个情节设置的不太好，在原有的情节上又作了新的修改。

有一个共同的特点，就是这些后辈在修改戏时从没想着自己要在创一个派别。他们在修改戏曲时大多是在想办法把这个戏变得更加适合自己。然后再经过他们的徒弟给自己的表演方式定了一个派别。比如说杨派，余派，马派。最早都始于谭派。若是这些大师活着，估计会一直坚持自己唱的是谭派。

从某一点来看，派别有的时候也是一种报团取暖的方式。那个年代很动荡，艺人的社会地位非常低下，时长会受人欺负，所以有时候会用派别来聚集受众和演员，来进行自保。或者有些演员会特意投到这些大佬的名下，来寻求庇护。

在这个新的时代，派别不派别的真的不是那么重要，还是那句话“演人物，什么派别都要演人物”。学派别学活了还好，若是一味的死学，那就是本末倒置了。

至于跨派别演出，主要还是看演员塑造的人物如何。