剧本写作的几个小技巧

老街讲写作:

01学习文学写出自我

剧本跟小说是两码事，抱着写小说的意图去写剧本是一种非常错误的观念，但这不代表我们不能从小说大师那学到些什么。

比如，小说家弗兰纳里·奥康纳，她的作品以一种破败、诡异的哥特式环境描写著称；雪莉·杰克逊的小说开创了一种既恐怖又幽默的悬念风格；“简约主义”大师雷蒙德·卡弗通过对简洁、犀利的笔锋道出工人阶级的苦难；科幻小说家雷·布拉德伯雷常常通过幻想故事隐射社会现实；美国黑人女作家托尼·莫里森善于把不同的声音结合组织起来，构筑成不同的人物形象，从而构建出一个令人难以置信的世界，其象征意义堪比圣经。

话说回来，编剧写故事不可能像写小说那样恣意挥洒，因为篇幅是限定的。这时候我们可以从文辞精炼、结构考究的诗歌那里得到些启发。西尔维娅·普拉斯和艾伦·金斯伯格两位诗人特别擅长通过各种神奇而又接地气的意象来为他们的诗歌营造气氛。广泛阅读文学作品，向风格各异的集大成者学习，包括他们组织语言、营造气氛、运用隐喻的方式，渐渐地你就会找到适合自己的表达，从而在剧本中发出自己的声音。

02学习电影的套路

创作类型故事可以让你的剧本更有辨识度。

黑色电影通常弥漫着一种存在主义的、情绪化的阴郁气质；惊悚片则经常为观众呈现出一个恐怖的异度空间；史诗片常常叙事宏大，畅快淋漓。

但是这里不建议大家单纯地奔着一种类型去写，因为类型片很难写出彩。

不信大家可以观察一下一些比较成功的类型片，抛开影像风格不谈，它们都逃不出其所属类型的共性，无论对白、背景还是人物，在本质上都是相似的。黑色电影中的对话一般都充满讽刺性，人物道德感差，故事通常发生在城市边缘地带；史诗片常常跨越多个年代、地域，布景造价昂贵，角色对话充满戏剧舞台感；恐怖片的故事背景、人物都可以是很日常生活化的，但是必然会引进一些神秘的灵异事物类型片套路固然好用，但容易走向同质化，从而失去吸引力。因此类型故事得写出深度才有竞争力。

03用好对白

在剧本中描写一种环境时，编剧不太会为其提供故事的色彩、光影等视觉方案，但是我们可以尝试通过人物角色的对白来展现他们所处的环境。

画外音是一种很实用的方法。电影《日落大道》一开场，我们从已故主角的旁白中得知故事发生在纸醉金迷、机关算尽的好莱坞娱乐圈。电影《独领风骚》女主角一针见血的独白让观众很快就能走进她的内心世界。

对白也能起到同样的效果。比如，《迷魂记》中对来世的超现实演说，《月光男孩》中低调、睿智、诗意的对话等等。静默有时候也能表现出人物内心和行动的张力。

总之，对白在故事中不能只是简单地传递信息。对白写出彩，故事才能更生动。

04用细节充实你的故事

同一街区的每一栋房子看上去都差不多，你怎么从中辨认出哪个是你老铁的房子呢？当然是通过细节——门垫、停在前面的车、门廊的装饰物等等。

虽然这些细节的隐喻看起来杂乱无章、数量繁杂，但它们是可以被编剧好好利用起来的。假如你正在写一个复仇或者谋杀故事，你可以在细微处写活它，让它与众不同。

需要注意的是，这并不是在要求你把人物的每一件衣服、场景里的每一件家具都描写殆尽，而是希望你知道——通过设计与故事角色密切相关的道具，可以帮助我们完善故事发生的环境。

比如大卫·林奇《蓝丝绒》里那只被残忍割下的人耳；安娜·莉莉·阿米普尔《独自夜归的女孩》中滑着滑板巡游在街上的吸血鬼、与气球共舞等等的古怪场景；格雷厄姆·格林编剧的 《第三人》通过对侧面人物的刻画营造出一种原始的电影氛围；德威特·博丁编剧的《豹族》通过将故事背景分别安排在空荡的室内泳池、黑暗的车道、夜间的动物园渲染了故事的恐怖气氛。

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作者:老街讲写作