你的剧本逊毙了4-动笔与改写
《你的剧本逊毙了》日文版
第二幕写作实践
“第一稿都是狗屎。”——海明威
人们会略过不看的部分，就直接删掉。
有史以来最有魅力的作家海明威说的百分百正确，所有人的第一稿都是狗屎，包括海明威的，当然还有你的！你必须改写，改写，改写，直到把它真正改好，你才算大功告成。好消息是你可以修补改进所有一切，只是需要苦干和时间而已。
第一场欢迎进入写作
48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！
如果把你的写作时间分成两半，一半用来写剧本，一半用来读剧本，你的进步肯定比只顾埋头忙活自己剧本的家伙快。
你会学到更多，因为你跳出了自己的思维，可以看到别人碰到相同问题时是如何应对的。
超赞的网站：www.script-o-rama.com,去那里你会如获至宝！每天读一个剧本，就当你是发展部的人员；每天读三个剧本，就当你是约翰尼·德普(Johnny Depp)。只是记住得带着自己特定的目的去读。
从后面45°看像约翰尼·德普的人
什么都读。读所有你能找到的：剧本、戏剧、博客、新闻、短篇故事、连环画、漫画书、小说、纪实文学、回忆录、麦片盒背面的文字、那些不是英文写作的书，还有《花花公子》的专栏文章，哈哈哈。
最后，你的剧本烂是因为你不看电影！
每周我都至少到影院看一部电影，还要通过DVD看三到四部影片，一年累积下来看的电影还真不少。况且我已经知道怎么写一个剧本！而你一年能看多少部电影？
49.你用的写作工具不对！
创作了传奇电视系列剧《疯狂的印第安纳》的卡尔·谢弗用电脑写了第一稿，然后把它打印在纸上做修改，之后把修改完的整个剧本再一个字一个字地敲到电脑里。重新打出整个剧本实在很痛苦，所以他就会省略所有不是非打不可的东西。瞧，又一次，写作方式自动浓缩了你的写作。
删除！删除！
牢记，读者不想读你的剧本。去掉那些不需要的渣滓是个聪明的好主意，所以你有一台电脑，并不意味着就一定要用它！
50.你的表达不够清晰明了！
一定要保证你的读者明白你希望他们做什么。你脑子里所想的，必须通过你的手指落到纸上变成你所写的，然后才能抵达读者小小的脑袋里。
你必须不停地问，“我觉得这里表达的是这个意思，他们看剧本的时候也会这么想么？”这问题可不简单。
要清楚明了。不要写“弗兰克衣着讲究”。因为我们会认为他穿着正装。把它改成“弗兰克穿着时髦”，这样我们就理解了他是个时尚达人。
下面是一段场景描述的最后定稿。
他拿出电话拨号。电话铃响没人接。他拨了另一个号码。
很明显这人打了两个电话，一个然后又一个，给不同的人。现在，再看原稿。记住：让人困惑就等于七窍生烟和咬牙切齿。
千万别把读者惹成这样
他拿出电话拨号。电话铃响没人接。他又拨号。
我们认为同一个号码他拨了两次，但事实并非如此，我们被搞糊涂了。要清楚明了。现在就检查你的每一处场景描写！其实，这本书就是一个自查表，请对照你的剧本一一查对！
第二场格式
51.你不懂剧本格式！
你得让自己熟悉剧本格式。挑一个你超赞赏崇拜的剧本，选其中10页把它敲进你的电脑里——一个字一个字的。通过这样做：第一，你会真正了解剧本格式；第二，你回看到一个剧本的一页到底有多少字，你能得到一个关于写作的感觉，这种感觉也会延续到你自己的剧本中。
你没必要非用Final Draft软件不可，可以用微软的Word程序，Word会提供给你更多成长的机会，想想谁需要成长？想学会怎么弄，可以上www.tennscreen.com这个网站，这是田纳西编剧协会的网站，点击“Writing Tips”(写作贴士），然后选“Screenplay Formatting: World as a Screen Writing Processor”(剧本格式：Word作为编剧教授），它会引导你搞定这一切。
https://www.awn.com/blog/how-turn-microsoft-word-terrific-screenwriting-program
52.你光有场景时空提示行,或者压根儿就没有场景时空提示行！
在任何我们需要的时候都要给我们场景时空提示行。不要有一大块场景描述，带我们去了好几个地方，但是没有加上必需的场景时空提示行来告诉我们在哪儿。
53.你过度指导演员了！
不用把你脑中电影里发生的一切都告诉我们，要有所剪辑。
她转向马戏团表演指导者，捡起她的扩音器，把它递给他。
由导演告诉演员如何动作，你就不必了，或者交给演员自己琢磨。别告诉读者，演员转身然后把手伸进钱包掏他的名片、他脸上是什么表情等等。
剧本只有一句“William is shaving”
她把她的扩音器递给马戏团表演指导者。
54.你错用了演员提示！
只有在对白中的意思不够清楚明确的时候，才能使用演员提示。
吉米
(松一口气)
唷！谢天谢地！
我们知道他松了一口气，但你不需要告诉我们两次。
吉米
谢天谢地！
下面这种情况你才需要一个演员提示：
克利奥
（厌恶他）
我爱你。
一般说来，演员提示只需要一行就够了，而且也不要频繁使用。目的就是更准确地告诉读者你希望他们怎么想象你的场景，但是还是得给他们留下想象的空间。
第三场人物
55.你把人物的名字换了！
为人物选个名字，然后就一以贯之。如果他所有的朋友都叫他“彼得”那么当他说话的时候，你也叫他“彼得”。
56.你剧本里有名有姓的人物太多了！
一个读者的承受极限是八个名字，超过八个，他们就有点吃不消了。
男主用全部的感情才只记住一个人的名字！
我们经常要看到的人物，必需知道他们的名字。如果没那么重要，他们的名字可能就是肥警察、冷面女侍者、党羽、微笑的神父或者——或者试试像《动物屋》里那——我个人最喜欢的对无名人物的称呼方式：大家伙、大大家伙、超大家伙。
57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，他们的名字押韵！
一些作者喜欢给女性人物取男性化的名字。为什么人们要这样做？！只是一个谜，我猜你就是诚心要把我们弄糊涂。
58.你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话！
关于我们刚刚见到的家伙，你得告诉我们点什么。你只有一次机会直接对读者介绍他们是怎样的人，别浪费了。
说说他们的特点、性格、毛病或者缺点，但不要是身体上的细节，像他们是不是有七英尺高啦除非它不可或缺至关重要。尽量不要说到人种，还有身高、体重、头发的颜色、眼睛的颜色，等等。
下面是我最喜欢的！写得真是顶呱呱。一个介绍人物的多好的方法！科恩两兄弟的《谋杀绿脚趾》:
The Big Lebowski
时间很晚了，超市都已经没什么人了。我们跟着一个四十岁的男人进到超市里，他穿着百慕大式短裤，戴着太阳镜，走到乳制品货架处。这个男人乱糟糟的仪表和不经意的态度，都说明了这个男人骨子里的漫不经心。
第四场场景描述
59.你用的是小说的语言！
在你的写作生涯中，从三年级开始你就会自然而然写出这样的句子：“苏珊记起乐趣盎然的大学生活。”一个短篇故事里这样写可以，但在剧本里你就不能这么写。在电影里，我们没法像看小说一样感知人物的想法，我们只能看到他们所做的、所听的、所说的。我们没法看到他们所想的！行文时很容易就会钻进人物的思想，但请杜绝这种写法。如果摄影机看不到，你就不要写。
突然，她转向灯光。她以为那是保罗。
让她叫出声来：“保罗？”
搜索“以为”、“意识”、“感觉”、“显得”、“想”这些词，如果有就想办法拿掉它们。想方设法让我们在纸上看到动作、人物、张力和冲突，展示给我们看到底发生了什么，像写默片那样写场景。
向肖恩同志学习！
它迫使你去创造一些精彩时刻，通过人物在做什么告诉读者到底发生了什么，而不是通过对白。然后你再返回去给场景添加一丁点儿对白，不需要太多。有了！那真是伟大的写作！例如，《哄堂大笑》几乎不用对白就能清楚地传达意思。或者看看《疯狂约会美丽都》，全片零对白。
60.你的场景描述中了“系动词”的毒！
61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！
如果读者看到“这”随处可见，他们就会知道你不是一个优秀的作者。“那”也是一样。
按“CTRL+F”锦搜索“这”和“那”，然后尽可能多地去掉它们，这会加强你的写作。
每次你想要写“非常”时，找别的词代替，否则就会被编辑删掉，作品还是会变回到它应该成为的那样。——马克·吐温
不管你写的是什么，找到这些词——这、那、正在、然后、走、站、坐、看、只是、开始、真的、很、非常——改掉这些词，其结果绝对是更紧凑更有力。
62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！
一个句子的力量来自于末尾，最后一个词。一个句子如果被正确的造出，读者立马就能感觉得到。特别有力！就像笑话，包袱总在最后，有包袱的那个词也是放在一个句子的最后——直到你听到最后一个词，笑话才变得好笑！
实在不理解，就看一段郭德纲
给你们讲个我在互联网上看到的故事，注意它是如何一直吊着你的胃口，逐字逐字地直到最后一个字。你好奇这个故事要去往何方，期待着结果，直到最后它才给你带劲的那一击！
罗伯特鳏居多年的爸爸生病了，等到他父亲过世后，罗伯特就能继承一大笔钱了。罗伯特想找个女人跟他一起分享这笔财富，他去了一家单身酒吧，四处搜寻，直到目光聚焦在一个女人身上，她的美几乎能夺走他的呼吸。“现在，我只是一个普通人”，他走向她，对她说：“但是一两个月以后，等我爸爸过世了，我就能继承两千万美元的遗产。”那个女人就跟着罗伯特回家了，四天后她成了他的后妈。
63.你居然在场景描述里描述对白！
只要有人说话，除非是背景演员，就要写对白。
一个男孩抓住那个恶棍的脖子，用头撞向他，血染红了他的鼻子。恶棍开始哭喊求他们住手。
这不对，你必须把恶棍的对白写出来。
好恐怖😱😱😱
下面这个则属于背景演员，写在描述里是可以的：
暴民们朝工厂大门蜂拥而来，对着工贼咆哮着、尖叫着。
如果演员必须要说，那就必须有对白：
一个警察走进骚乱人群。是利奥，一身巡警的装束。戴尔叫利奥过来检查一个蓝色手提箱里的东西。戴尔举起几包海洛因。
经过改写后，变成了这样：
一个警察走进骚乱人群。是利奥，一身巡警的装束。
戴尔
利奥！过来检查这个蓝色手提箱。
戴尔举起几包海洛因。
作者也可以写：“戴尔挥手示意利奥过来检查蓝色手提箱里装的什么”这样没问题。没有对白也可以表达意义。
64.你没注意场景描述中的影像顺序！
某人读你的场景描述时，他们会在脑海中生成影像，影像一个接一个地闪进他们的头脑，讲述你的故事按照他们阅读的顺序。所以你必须按正确顺序排列的影像，否则他们看到的就会和你所想的不一样。
“本当なら、いくらくれる？”——《忍者之国》
这里有一个例子，其影像顺序就使人困惑：“美国独立战争期间，安德鲁·杰克逊被英国士兵俘获并击伤。”这句话的意思是不是说他们抓住了他，捆上他然后再开枪射伤他？我想应该不至于如此吧。
记住，场景描述只写摄影机看到的。不要说：“一个马尼拉信封装满一叠纸”，直到他打开信封，再向摄影机展示这是一叠纸。你可以说：“一个鼓鼓囊囊的信封”但是你不能告诉我们里面是什么，除非摄影机能看到它。
65.你没尽量压缩场景描述！
如果你在www.script-o-rama.com网站读到了《异形》的剧本，同时又看了它的DVD,就会由衷地惊叹剧本与电影如此之像，用字却如此之少。对于好莱坞的读者来说，这才是是最理想的剧本。这个编剧的脑子里有清晰的动作，而且几乎没什么台词！
简洁是美德，喋喋不休则是不可饶恕的死罪。
当你转到一个新的地点，先用一个场景时空提示行和一点场景描述介绍它，然后就可以继续下面的正文了。不要变成冗繁琐碎、详述内部装修细节的长篇大论，别去抢小说家的饭碗。在读者的脑中创造一个影像，然后继续讲你的故事。下面这个一直是我最喜欢的场景描述：
内景 鲍勃的公寓 夜景
狗窝一样的房间。
它立刻给读者提供了一幅影像，你脑中的图像和我的可能不完全相同，但大同小异。总之我们仅仅通过一句话就得到一幅影像，真经济。
还算干净
内景 鲍勃的公寓 夜景
狗窝一样的房间。沙发后面，九个饥饿的火星人。
符合想象
描述场景每段最多不要超过五行，四行更好。很幼稚，是么？可好莱坞就兴这个。
你的场景描述必须用尽可能少的文字传递你想要传递的意思。
通过后视镜，吉米看到一辆警车闪着警灯就跟在他后面。
吉米看见一辆警车，闪着警灯，在他的后视镜里。
我们以更快的速度得到了一样的信息，以更少的时间看到了更好的影像。下面这个句子的第一稿是这样：
草地上有啤酒杯和卷起的“溜滑道”四处散落着。
后来变成：
啤酒瓶和卷起的“溜滑道”四处散落在草地上。
更有力的场景，以更好的词结束，嘿，还更短了！第三稿更进一步：
散落在草地上的啤酒瓶和卷起的“溜滑道”。
记住，除非读者是你的男朋友，否则他根本不会真的想读你的剧本，所以请尽可能地减少他阅读的痛苦。纸上的空白＝读者读下去。
多好读的剧本！
你是不是经常想办法节省出一行的空间？
吉米将驾驶速度减慢，把车开到道路的右侧停下。警察疾驶而过。
吉米减速停车，警察疾驶而过。
下面这个例子充分说明，一般来说更短也更好。
1）我们开始听到一个男人和一个女人做爱的声音。
我们开始听到一个男人和一个女人做爱。
我们开始听到做爱声。
我们听到做爱声。
2）能听到滴答声。
滴答声。
3）山姆吃鸡蛋时简直像头猪。他狼吞虎咽，还咂咂有声地喝着咖啡。
山姆吃得像头猪。咂咂有声喝着咖啡。
4）他立刻警觉起来。他问发生什么事了。
他立刻警觉起来，问发生什么事了。
他立刻警觉，问发生什么事了。
行文尽可能生动鲜活。斯皮尔伯格在《第三类接触》中就是这么做的，他将汽车刮蹭描述成：
卡车和栅栏柱交换油漆。
向我们展示，不要告知！用词语创造一些让人兴奋的影像，不要让人乏味无聊。
不要用“走”这个词。尽可能找到更准确的那个词：蹒跚、曳行、昂首阔步、加速、闲逛、疾走、缓行、停住、移动、猛冲、迂回而行、滑行、灵活地移动。让你的场景描述在读者的脑中创造一个更形象的影像。
下面这些例子都选自第一稿：
苏珊娜进入房间。
这显然不够！通过展示她是怎么走路的，给我们透露点她的性格和情绪。
独特的走路姿势塑造了吉本荒野的性格
苏珊娜飘然进入房间。
苏珊娜缓缓步入房间。
苏珊娜迈着行军步进入房间。
苏珊娜受惊般疾跑进房间。
苏珊娜偷偷摸摸溜进房间。
苏珊娜嘟嘟囔囔进入房间。
第五场改写
如何改写
66.你不要重复！任何东西都不要重复!
不要告诉我们已知的东西，不要有多余的废话，确保同一件事不要说两遍。
最简单的例子莫过于某人睡在床上，只用告诉我们他睡了就够了。这个家伙是在医院里：
路易斯躺在床上，连着一台呼吸机。
路易斯躺着，连着一台呼吸机。
他躺着，目光没有焦点
也不要说：“她游过泳”池，玩点花活儿，说：“她一路水花飞溅地向水深的那头游去”。
67.你在写的时候就改写!
每次一个写作阶段告一段落时，把你那天写的打印出来，和昨天的堆在一起，然后去喝一杯，或者出去散散步、翻翻杂志。
什么时候《改编剧本》？
等到下次你坐下来写的时候（也就是第二天！），读你昨天所写的内容，把你想改变的东西做好笔记，之后就开始写今天的。不要读前天写的，如果你现在就开始改写，你的剧本就永远写不完！
返回去会揭露到目前为止你未察觉的问题，这样必将增加你的焦虑与苦恼，因为你的剧本显得那么不充分、不完美。折回去势必让你非常沮丧，沮丧得你可能冒出一个看似更好的办法——放弃，开始写另一个剧本。别陷入这傻瓜的游戏。
每天都写，要不断地增加那堆纸的页数，几个星期之后它就会变成不那么薄的一堆纸。一个月之后，你这一堆纸就相当可观了，你可以引以为豪。一直坚持不懈地写，当你结束你的第一阶段，去喝两杯。
68.你在读完整个剧本之后马上改写!
剧本是像黏糊糊的粉红色星球漂浮在我们面前。如果你想要立刻看清整体，简直是不可能的任务；但是如果你进行核心采样，你就能通过研究一小部分，真正了解你的研究对象。不要从头到尾修改，而是要像激光手术那样各个击破。
举例说明：
读剧本时只看破获神秘谋杀案的侦探故事部分（或者情节的某某方面）。如果对你来说，检查谋杀情节时不去考虑剧本的其他方面很困难，那么就把关于侦探故事的那些页打印出来。阅读、改写这15页，一遍一遍又一遍直到你欣慰地看到，你故事的这部分进展流畅顺利地就像在冰上滑行。然后放下这一叠，再回到你的剧本，做另一次激光束式阅读。
检查你剧本里两个主人公的爱情故事，所有鲍勃和卡罗尔的场景，只看鲍勃和卡罗尔的场景。故事的这部分都发生了什么，你将得到一个非常清晰完整的判断，其中的错误不足也会豁然跃入你的眼帘，就像火上的老鼠腾跃而起直扑向你。之后，再考察只有特德和爱丽丝的场景。之后，鲍勃和爱丽丝，之后卡罗尔和特德。一些发现会让你大吃一惊：比如，爱丽丝在剧本中消失不见了长达30页之久，而你之前居然毫不察觉。
一对一对检查
只读场景时空提示行，看它们是否完成了你想让它们完成的任务？
通读剧本，检查是否存在逻辑错误。
把剧本读出声来，这样就能检查教区牧师埃尔顿·史密瑟的对白（唠叨一句，对每个人物的对白都得一视同仁）。他说的话是否符合他一贯的形象和性格？他是不是说起话来像英格兰人，而他本应该是苏格兰人？他的话是不是总像是一百岁的老头子说的？他有没有说一些他不太可能会说的话，像：“哟，哥们，我那辆凯雷德在哪？”
再读一遍只检查每个场景的情绪，分别是你在这里需要的情绪么？
只读场景描述，不读对白。它是否流畅？你是不是已经去除了所有形式的系动词？影像顺序是否正确？凡是能删的字词你是不是都已经删了？你是不是已经检查过“剧本写作的七宗罪”？你是不是已经把场景描述美化到熠熠发光？你的场景描述诙谐而有趣么？你已经把它分成短的段落了么？
通读剧本来检查每个日和夜，确保时间是一致的，还有剧情进展路线是正确的。
69.你的第1页不够抓人!
因为如果你的第1页写得神采飞扬，就可以把读者推到第2页，然后第5页，第10页，再到第30页——像泥石流里的水獭，身不由己地直奔第110页！所有一切都取决于顶呱呱的第1页。这样一想是不是就觉得更容易了？
第1页需要注意的事项：
对白尽可能少。这是你唯一一次营造气氛的机会，所以珍惜时间，写点实用的。告诉我们这是在哪，告诉我们它想要什么，告诉我们它看上去什么样，让我们能感受到这个世界。
我们碰到的是好人还是坏人？
我们得到关于地点、时间、类型的信息了么？
你勾住审稿人了么？第1页有什么能促使他们翻到第2页？看看《爱情故事》(1970年)的开场——寒风凛冽中一个男人独坐伶仃，旁白中他说：“你会怎么说起一个死去的女孩？”一上来就摄住人心。
你会怎么说起一个死去的女孩？
淡入和淡出所在的位置都对么？没有什么比放错“淡入淡出”位置更能宣告你根本就不懂行了，而且还是在第1页的第一行。
70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!
头10页也是你唯一确定能得到的机会。一些人会读到20页，一些人如果看不到什么大事发生会坚持到30页，但是不管怎样他们都会看完头10页。
好好把握这个机会。
一开场就要发起进攻，一开场就得有事情发生。问题已经存在，我们也许还不知道是什么问题，但是人物知道，我们也想要找出问题所在。
不要热身准备。
一个故事已经开始前进——极其敏捷地。
展示英雄的日常生活——我们的英雄在哪生活，怎么生活。介绍主要人物。
确保我们知道自己看的是什么类型的故事。
告诉我们核心冲突、缘起，还有主题都会是什么。
第10页左右某处是那个引发事件。
《最后的约定》
清洁公司职员益子悟（大野智 饰）、保险公司营销人员富泽友纪夫（樱井翔 饰）、咖啡厅店员棚田昭（相叶雅纪 饰）、快递公司速递员后藤望（松本润 饰）、保安中心派遣职员山际修司（二宫和也 饰），这五个生命中几乎没有任何交集的年轻人，却因一起意外事件而被绑在了一起。某天，他们同时出现在位于东京的能源生物公司大楼内，而一伙武装分子突然冲了进来，封闭所有出口，将大厦内的所有人挟持为人质，并要求刚好外出的社长新见朋彦（津川雅彦 饰）在九十分钟之内缴纳高达三亿日元的赎金，否则将炸毁整栋大厦。
难以预测的命运和结局，尽在这九十分钟……
你怎么介绍你的主人公？多花点功夫在这上面。他们亮相的瞬间是戏剧化的或者生动有力的或者引人注目的或者温暖人心的？你的人物介绍准确么？能做点什么改善它么？让它更富有戏剧性？
ラッキーセブン从男主角与有夫之妇有染被捉奸在床开始
《灵欲思凡》一开场是隔板造的教堂的雨中外景，告示牌上写着布道的题目。然后我们缓缓进入教堂里边，看见牧师理查德·伯顿和他的教区居民。教众都挤到房椽上了，如饥似渴专心致志地盯着他。然后（依然在电影的头45秒内）伯顿变得疯狂，痛责他的会众，彻底地失去了控制。这就是开场！
我们迫切地想知道这个家伙是谁，他为什么会有如此愤怒的布道。他深受折磨，显然处于极度痛苦之中，他的问题激起了我们的兴趣。我们想要发现他过去做了什么，因为他说他的亲戚有的“胃口”他仍然有。开场场景结束于他的教众像从沉船上夺命而逃的老鼠一样从教堂涌出来到雨中。一个多么吸引人的开场，读者被一个他们想要了解更多的人物推着向前，读者不由自主地翻页继续看下去。
下面是我从学生写的剧本中抽出的前几页：
学生作品1
学生作品2
71.你还没撕掉头20页！
电影更接近于短篇故事，而不是小说。因为游戏规则就是尽量简洁和你给予读者若干信息。精心选择告诉他们些什么，抓住什么才是真正要紧的——你必须无比挑剔、相当简练。
先找到头20页里你必须要有的那一小部分背景故事，然后把他们掰开揉碎像撒盐一样分散到第40页，第62页，第93页。然后扔掉头20页。如果读者在第20页停下，而你的故事还没有真的开始，要到30页才开始那么他们将永远看不到你的故事。
“我总是努力找一个点，从故事的哪一个点开始我的电影？这个点要尽可能往后，但又不能让观众迷惑……从第15分钟如何，他们能不能跟上？”——彼得·威尔
你的简历还敢再华丽一点吗？
不要挨个解释谁是谁，把他们放在向前推进的动作中，让他们通过做事情向我们展示他们是谁。一个经典的例子：
男人早晨醒来。
男人洗澡和修面。
男人开车去火车站。
男人买了一张票。
男人上了火车。火车开出火车站。
向观众揭示男人箱子里有一个炸弹。
很好的揭示，即使那些开场场景里可能有很多刻画人物的精彩时刻，但直到我们发现这枚炸弹，故事才算真正有了点意思。当我准备拿我巨大的红笔勾掉你那些开场场景时，你也许会可怜巴巴地说：“但我需要向你展示这个家伙是谁！”我会回答你：“不！等这个家伙已经上了火车，火车滚落出轨道时，让我们自己去发现他是什么样的人。”
男人上了火车。火车出站。
向观众揭示男人箱子里有一个炸弹。
很多你认为非常重要的信息其实都可以丢弃，或者被一些对白替代：
灰姑娘
我有一个苦难的童年。
“嗖”地一声！头17页就——没了！
72.你没去除所有无关的动作!
相信我，更短往往等于更好。
你可以通过去除那些乏味的东西增加张力。酷吧，哈？
每个场景必须充满向前的动作，好的场景推动向前进入下一个场景，读的时候你感觉就像背后被人猛推一把，就这样一路被推着前行。你的故事向前推动时，得像一列没有刹车的货运列车才行。
裁剪掉中间过程其实就是省略，它有助于保持张力维持在高位，推动故事向前。有事情发生，并不意味着你就必需展示给我们看！
73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!
传说中修改了100稿的剧本
你准备做改写的时候，得问自己一些尖锐的问题：
它传递的是我想要它传递的么？
我的故事开始得尽可能晚么？
结尾足够有情绪和力量么？
人物行为像他们应该有的么？或者跟他们在其他场景里的一致么？
我们关心人物和她的问题么？
赌注够高么而且越变越高了么？
那些在意“幕的结点”的人能找到它们么？
所有的场景描述都简洁明了么？
每个人物说的话都很显然是出自他们之口，而且只应该出自他们之口么？（别忘了区分人物对白的那条戒律。）
页面看上去是它们应该呈现的那样吗？
我能在几乎每个场景里“挤”出更多的人物特质么？
我要怎样让场景更好、更令人难忘、更饶有趣味？
我已经读完整本《你的剧本逊毙了！》了吗？整张自查表都对照剧本一一核查过了么？
第六场吹毛求疵
74.你没做到字字精准！
当然，字字精准的要求并不适用于对白。不是所有人物都像简·奥斯汀那么说话的。你没必要在对白中都运用完美的语法。
75.你用的是数字而不是文字!
你写的对白是演员要说的，读者要读的——那就请把他写成能听能读的形式。所以，要用文字而不是数字。
这也适用于人物的名字。人物的名字最好也能向我们透露点有关人物的信息。酷朋友。浪漫小子。时髦宝贝。物尽其用利用一切可用资源，时时刻刻竭尽所能告诉我们更多的信息。
76.你提镜头要求!
永远不要提出镜头要求。这不是你管的事。他们有拿着高薪专门思考这个问题的电影导演和摄影师。很久很久以前，在普雷斯顿·斯特奇斯的时代，剧本包括摄影角度，但那都是陈年旧事了，早已时过境迁。
通过场景描述在读者脑海中创造一幅图景——其结果跟你提出镜头要求一样，但不会惹恼导演或者读者。
77.你要求特定的歌曲!
只要说：“一首罗曼蒂克的民谣”或者“一首尖锐刺耳的朋克摇滚”或者“类似德国接受乐队(Accept)的《竭尽全力》之类的蓝调布鲁斯”，总之只要我们这音乐听起来是某种类型就行，不必确切地点出歌名。
类似于《hit the floor》😝☺️😜
78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!
一个好的剧本就是电影的蓝图。如果电路系统一团糟，你会去买这栋别墅么？正确的单词拼写是个基础。如果连这个基础都不存在，没有人会买这个剧本。而且一个拼写排版错误就会让读者停止阅读，转移他们对剧本品质的注意力。
79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!
永远不要忘记，一些电脑告诉你对的事悄，不一定真就是对的。如果你不自己校对，你就是在找倒霉。要一遍一遍，聚精会神地校对。
80.你认为越长越好!
我可以确定的是每个拿起你剧本的人都会做同一件事：他们会快速翻到最后一页，看看剧本究竟有多长。如果你的剧本少于120页，每个人都会习惯性的认为你还算靠谱的。但是现在的情况不同了。
因为电影制作如此昂贵，现在这个标准缩水到了110-115页。
把你的剧本页数压缩在110页到115页之间。接近110页更好。
81.你没把你的剧本大声读出来!
通过大声读出声来，你会发现场景描述中的小失误，你也会发现故事的问题。最后，你听人物的对白。既然对白是给演员说的，为什么你自己不先把这对白大声念出来？
82.你用了台破打印机！
第三幕现在怎么办？
83.你想要的是出名，而不是写作!
别挖空心思寻找抵达成功的捷径。还不如把这时间花在你的剧本上，让它组合装配得像一块瑞士精工手表。在自己确定它确实很棒之前，不要把剧本冒然地寄出去。我是非常非常认真的。
写完一稿剧本。然后把它放在一边放上一段日子，写另外一个剧本。然后再把第一个剧本拿出来看看。重新投入进去，卷起袖子，下点功夫，让你的剧本好得冒泡。
好的冒泡的剧本
检查剧本中有没有什么东西是你在其他电影中见过的。如果有，改掉它。改进、完善，让它变得更好。不要复制其他电影，因为看你剧本的人也许也看过这部电影。我敢打包票他们肯定看过。我最好的一个学生的行文对白，都新鲜地像还冒着热气。我向他讨教，他回答说：“我把剧本读出来，如果听起来像某些我曾经听过的东西，我就改掉它。”
84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!
你最完美的剧本也没法改变好莱坞写剧本的方式。读者想要读你的剧本，除了你的剧本其他一切他们都不想看到。他们想要你的剧本看上去跟其他剧本样子差不多。封面、剧本，请给他们最常规的剧本格式。
标准好莱坞剧本封面
85.你的标题页上放了不该放的东西!
除了标题、你的姓名和你的联系信息，别的东西一概不要写，不要。你要问我，为什么？！
你的剧本逊毙了，因为你在标题页上写了日期！永远别这样做！
要知道，在好莱坞，年轻比其他任何东西都珍贵。一个新剧本总是比一个老剧本值钱，即使那个老剧本更好。很傻，但是事实就是如此。
