马蒂斯|我用一生去爱色彩
亨利·马蒂斯（1869-1954），法国画家，野兽派当之无愧的领袖人物。
一、与色彩相遇
20岁以前的马蒂斯
一心学习律师专业
家人也希望他能继承家业
不过，在他21岁时
因阑尾炎而住进医院
为了打发时间
母亲送个他颜料、画笔
和一本绘画自学手册作为礼物
马蒂斯与色彩一见倾心
生平第一次
他感到“自由、安宁和闲静”
为了追寻内心宁静
马蒂斯走上了绘画之路
马蒂斯-金鱼（局部）
21岁的偶遇后
马蒂斯的绘画热情一发不可收拾
偶然的机缘
成为他一生的转折
如他自己所说
我好像被召唤着
从此以后我不再主宰我的生活
而是它主宰我
马蒂斯-舞蹈
马蒂斯曾跟随莫罗学画
莫罗对色彩的见解对他影响很大
除了莫罗之外
马蒂斯博采众长
受到点彩派的影响
同时吸收梵高和高更之所长
借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术
汲取不同流派的养分
慢慢蜕变出马蒂斯独有的美学观念
马蒂斯-音乐
大胆的色彩、简练的造型
和谐一致的构图
以及强烈的装饰性
构成了马蒂斯独特的画风
那就是世人所熟悉的简洁画面
明明叛逆如“野兽”
却传递着平和、宁静的氛围
抚慰着看客的心灵
马蒂斯-开着的窗户
二、温柔的“野兽”
1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，马蒂斯展出了“开着的窗户”和“戴帽子的妇人”，由此名声大噪。颠覆传统的风格随性和明朗色彩，被世人戏称为“野兽派”。
马蒂斯认为，无论和谐的色彩，或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，色彩的选择，应以观察、感觉和各种经验为本，应该用以传达艺术家的情感。
马蒂斯：
“我所梦想的艺术
充满着平衡、纯洁、静穆
没有令人不安、引人注目的题材
一种艺术对每个精神劳动者
是一种平息的手段
一种精神慰藉手段熨平他的心灵
对于他们意味着
从日常辛劳和工作里获得宁静”
系列作品
宁静的日常生活-和谐的色彩
色彩的目的
是表达画家的需要
而不是看事物的需要
——马蒂斯
马蒂斯的作品，用色简单而清晰，明快而果断，他希望通过自己的色彩与艺术，将简单、快乐、宁静传递出去。画作中宁静和谐的色彩，如温柔的“野兽”，温暖人心，让人们从纷繁琐碎的日常中短暂脱离，涤荡心灵，重新出发。
马蒂斯-红色的画室
马蒂斯-Still Life with 'Dance'
马蒂斯-画家的一家
马蒂斯-有茄子的室内景
马蒂斯-钢琴课
系列作品
繁华色彩中的女子-和谐的色彩
我没有先入为主地运用颜色，
色彩完全本能地向我涌来。——马蒂斯
马蒂斯-戴帽子的妇人
马蒂斯-戴帽子的女孩
马蒂斯-白羽毛
夏凡纳-meditation
马蒂斯-黄条纹
三、剪纸-色彩游戏
1941年，晚年的马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。
客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，如孩童般，他回到了最纯真的那个年代。
系列作品
色彩游戏-剪纸
剪纸就是给色彩加上形态
其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样。
——马蒂斯
马蒂斯曾说：“剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法”，他感激地称剪纸为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。
他的剪纸作品看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而这份率真和质朴，正是其作品的真正魅力所在。
