演员自我修养

作者: [俄] 斯坦尼斯拉夫斯基
译者: 叶红
出版社: 上海文化出版社
出版年: 2020-7

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书籍简介

《喜剧之王》中周星驰的枕边书——一本表演与人生之书。是享誉世界的表演圣经。作者斯坦尼斯拉夫斯基是俄国著名的演员、导演、戏剧理论家，他所开创的“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”与中国的京剧表演、德国布莱希特创立的“表现派”，并称为世界三大表演体系。是一本日记体的教学小说，堪称是表演训练的实用说明书。

首先，作者向我们介绍了表演究竟是什么？表演是一个时空综合的艺术，它必须同时占用一定的空间，比如舞台，和一定的时间，比如一出戏有90分钟；它的创作者、工具和作品都是演员本身，而表演的最终环节则是观众的见证。

其次，作者阐述了表演的重要意义。表演艺术的根本目的就是“要创造角色的精神生活，把这种精神生活用艺术的形式在舞台上传达出来。”这句话是什么意思呢？就是说，表演是为了展现人的精神世界，欲望也好、梦想也好、心情也好，能感动大多数人的表演，展现的都是人类的共同情感，一切外在的动作都是为了这个目的服务的。演员也分艺术家和工匠，高质量的表演，能使演员和角色合二为一，而低质量的表演，只会模仿感情的外部特征。

为了实现表演的根本目的，创造高质量的表演，演员需要经年累月的接受训练。所以这本书的主体部分就是向我们介绍成为一个演员的具体步骤。

思考

1. 到底什么是表演？专业的表演难不难？

2. 怎么去辨别表演质量的好坏？为了高质量的表演，演员们平时都是怎么训练的？

3. 当演员们在表演的时候，他们的心理活动是怎样的？

书中金句

表演的根本目的就是要创造角色的精神生活，把这种精神生活用艺术的形式在舞台上传达出来。

没有体验的艺术是不存在的，真正的艺术是在情感能够活动的时候开始的。

在舞台上所做的一切，必须是为了某种目的。

下意识才是表演的权威，任何精湛的表演技术都不能跟下意识相提并论。但是持久的、稳定的下意识创作并不是轻而易举就能实现的，我们要善于激发它、引导它。

笔记

• 学会“紧张”
  作为一个演员，第一步就是要先学会“紧张”，学会在舞台上利用紧张感来集中舞台注意力。

• 学会放松
  其次，演员在学会了“紧张”之后，就要学会放松，要能控制自己的身体，保持肌肉的松弛。在精神上紧张，在身体上放松，才可以更好地在舞台上释放自己的天性。

• 建立情绪记忆库
  第三，演员要学会调动自己的记忆，观察生活，体验生活，建立属于自己的情绪记忆库。

这本书中还介绍了非常多演员训练的方法，这也是这本书最主要的内容。比如利用“万能的假使”，为自己的舞台行动寻找真实的心理依据。

作者还向我们总结了三种不同风格的演员。

• 理智型的演员
  理智型的演员会比较善于思考，比较有思辨精神，善于理解一些哲理性较强的台词；

• 意志型的演员
  意志型的演员比较依赖行动的目的性，他们会完全把自己投射到角色身上，去思考自己的欲求，充满行动力；

• 情感型的演员
  情感型的演员一般比较情绪化，他们在生活中可能也会比较感性，他们情感比一般人更加细腻。

但无论是哪一种演员，在表演时都是处在“精神分裂”的状态下的。他一方面要努力体验角色的所思所想，完全让自己沉浸在角色的生活之中；另一方面他还必须时刻以演员的身份“监视”自己的表演，确保每一个技术点都准确无误。这种非常“分裂”的自我监视，就是作者所说的“内部舞台自我感觉”。

当再次走入剧场或者欣赏电影的时候，咱们就可以带着这本书教给我们的原理和技巧，细细品味表演艺术带给我们的享受了。