艺术与美学杂谈

                —清华大学杨琪教授公开课

艺术与美学杂谈

      这两天看网易公开课才认识了杨琪教授，才知道他竟然是当今中国艺术理论大家，完全不输朱光潜、李泽厚、宗白华等人，他对中西美学文艺理论对比更透彻，更有自己独到观点，有些观点是第一次在公开课发表，更弥足宝贵。

      杨老师语言风趣幽默、大胆犀利，因此要感谢网易，做了这么好的事情，免费公开了许多精品大学通识课，使得所有人不需要高昂的大学学费，就可以感受到如沐春风的大学之美，与这些大师神交。

      可惜这么好的老师，没有早点火起来，他如果早点火起来，不知要点亮多少深陷网络泥潭的青少年的心灵。

      真正要学习的是他的人格魅力，他是人民大学学哲学出身的，八十年代才改行“挤入”美学研究领域，在这个领域并不占优势，然而由于他个人的勤奋和坚持，甘为艺术吃亏奉献，因此当机遇来临时，他终于一炮走红，站在了北京电视台和清华大学的艺术讲堂上。

      六七十岁的人，丝毫看不出来，他在讲台上彻底放开，比年轻老师还有激情。引经据典，信手拈来，举手投足都是真性情，高兴时眯起两只眼，黝黑的脸庞下，露出两排洁白的牙齿，感染力超强。

      他曾经下放到农村劳动，在农村他更像一个农民，吃的穿的干的完全与农民一样，甚至穿得比农民还要土，他可以席地而坐，没有任何障碍。因为那时候吃饭时捡掉到地上的东西吃受到表扬，结果一辈子形成条件反射，形成了习惯，到哪儿都改不了。

      杨老师一生喜爱思考问题，他说每个时刻头脑中都有七八个问题在思考，吃饭时、走路时、坐车时，甚至过马路时也是如此，为此爱人没少担心批评他。

      杨老师认为，顿悟和灵感靠的是契机，所以心里始终要装着问题，所以他希望同学们都要认真读书，能够静下心来，认真读书，要有舍我其谁的勇气，要相信前人能做到的事情，自己也一样能做到。

      大师季羡林曾经提到一个人成功的三个条件，第一是要有天资；第二是要勤奋；第三是机遇。

      记忆力好并没有什么了不起，大脑不是或者主要不是用来记忆的，而是用来创造的，在如今更是如此。

      正常人天资差别并不大，真正的差别完全在于后天的勤奋。勤奋重要，当然也要坚持，成功的奥秘就是坚持，持续的勤奋。

      尤其是在别人感觉无望的时候。

      杨老师以自己的亲身经历告诉大家，自己是半路出家走上艺术研究之路，当时遇到智力好的、基础好的有的是，然而自己走到如今这一步，就在于坚持，再无望也坚持自己认为正确的事情。

      在农村下放也是如此，他手不释卷地读书，周围没人能够理解，他心里说，现在没用将来未必没用，结果机遇来临的时候，就脱颖而出，因为功夫不是三两天能够形成的。

      机遇固然重要，但其影响因素太多，人无法掌控，只有脚踏实地干好自己的事情，勤奋地时刻准备着，机遇来时才能够接住。

      这世界上，倒霉的事、幸运的事每天都在发生，勤奋的人却总能转危为安，变不利为有利。

      他与别人的根本差别在于，他想成功，从来没想过放弃。

      他鼓励同学们要多读书，读完书合起来，一定要能够把她概括为一句话，如果不能，则有可能是作者没有写好，也有可能是自己没读透。

      再者要能够分清楚，哪儿作者说对了，哪儿说错了，每本书、每个人都不会完美无缺，这是学者应有的心理状态。

      更进一步，如果作者写错了，怎么改才对，时刻去想，不要放弃，杨老师就对中国美术的发展规律这个问题思考了二十多年，如今才得出一些结论。

      作者写得不好，或者写错了，那么换自己应该怎么写？一定要有舍我其谁的霸气，否则还有什么必要读书，正因为别人不行才来写。

      不读书，如何提升自己，如何发现别人的问题？如何在别人的基础之上，再进一步？

      所以，一定要有争胜心，虽然却不一定要展示出来。

      一个人要想走得远，就别怕吃亏。

      杨老师第一次受邀到北京电视台讲课，给钱非常少，连画册都买不起，然而自己喜爱这个事情，自己花钱也要做，认真备课，充分准备，结果就大不相同。本来自己在清华美院教授中，连前五十名都排不上，但上电视台讲课，自己是唯一被选中的一名。

      课程讲到最后，他说所有具体知识都是不重要的，只有做学问的方法，或做人的方法是最重要的。

      学习艺术的目的就是发现艺术规律，都愿意讲西方的艺术史，因为西方艺术有明确的古典主义、现实主义、浪漫主义划分，中国艺术则不好讲，因为她永远揉成一起，开始的按画谱临摹是古典主义，然后师法自然，以造化为师游遍名山大川，是现实主义，最后一个阶段以心为师，表达胸臆，画在似与不似之间，则是明显的浪漫主义。

      可见西方那一套艺术理论不适合东方，中国画的创作理论是不能割裂开讲的，因为她是统一和我整体的创作方法。

      杨教授在这个课堂上，第一次讲到了自己多年的心得—中国美术及其发展规律。

      关于中国艺术的高潮，唐诗之后再无诗，宋词、元曲、明清小说，都达到了各自的艺术的巅峰，可见艺术的发展也是螺旋前进的，一种形式没落，会以另一种形式出现，总体是上升的。

      艺术形式会消亡，但本质不会，只会转化和进步。那么当代的艺术高峰会是什么形式呢？

      杨教授认为是影视和多媒体。

      艺术学的研究一定是从具体作品开始的，从具体到一般，才能提炼出规律。

      英国的克莱贝尔说，艺术是有意味的形式。

      美国的苏珊朗格（符号论美学家），在其著作《情感与形式》中说，艺术就是情感的符号，作者通过符号去表现情感，欣赏者通过符号去了解情感。

      艺术的内容就是各种情感，表现的形式就是各种经典的、代表性的符号。

      俄国的车尔尼雪夫斯基说：艺术是生活的代用品。

      我们到不了远方，却并不妨碍我们通过画作欣赏远方。

      中国人也深谙此道，中堂挂山水画，不仅看风景，而且反映情操志向。

   

附录：

    2015年5月25日下午2点，清华大学美术学院举办了“春华秋实”系列讲座第九场——杨琪的艺术哲学。

      杨教授已是80高龄，但精神矍铄。他的讲座由艺术哲学的几个问题入手，与在座的师生一同分享他数十年来，对于艺术本质属性、艺术与美的关系、艺术的真实以及艺术作品的主题等方面的探索与收获。杨教授的讲述深入浅出，特别是以中国书画艺术为例证，以中国哲学智慧为启发，阐释艺术哲学问题的研究方法，给与会师生在艺术哲学的道路上进一步探索指明了方向。

      讲座中，杨教授向学生们传授的不仅仅是知识、方法，更有志在圣贤、锲而不舍的治学精神。杨教授鼓励年轻学子，“做学问，要有一种舍我其谁的气概”。同时，在探讨艺术与美的关系时，杨教授告诫年轻人，“画如其人，书如其人，文如其人。没有纯净善良的灵魂，是做不好学问的！”

      获知杨教授退休至今，已出版十部专著，并一直参与中央电视台、北京电视台《世界文化广场》、《名师讲坛》、《西方艺术欣赏》等栏目的顾问和主讲，致力于让艺术之美惠及普罗大众。提问环节，有学生请教杨教授，是怎样的精神动力，支持他忘我工作，在治学之路上兢兢业业。

      杨教授说，他一直以《孟子·尽心》中的章句“穷则独善其身，达则兼善天下”自勉。退休后，始终坚持清晨四点起床开始做学问，不分寒暑节假，从未间断。而这般精进，不图名利，只求为艺术学理论的提高尽毕生之力。

      另有学生提到“在社会高速发展的当下，如何静心读书”的问题。杨教授以道与山水画的关系为隐喻，指出绘画的线条“柔弱为上，刚强为下”；境界“平远为上，高远为下”；色彩“水墨为上，青绿为下”；目的“自娱为上，奉上为下”。因此，读书人唯有内心“虚静”，为求知和不断完善自我而读书，方能做好学问。

      整场讲座，杨教授“发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的精神状态，深深地鼓励了在场的所有师生。讲座最后，全场听众向杨教授深深鞠躬以表清华学子对先生艺术人生的钦佩。（图、文：美术学院研究生会）