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如何系统的学习书法

2021-08-24  本文已影响0人  黄佳智

为了实现初学者从0-1的学习,我准备把「学书法」这个问题,系统性地梳理一下,希望能通过这篇回答帮助初学者快速入门。

文章有点长,可以先点赞收藏,避免到时候再也找不到这么详细的自学书法攻略了。

1、绪论:学习书法前你需要明白的那些事儿

1.1明白书法"非岁月不可"

书画界的老人常讲:“20年出一个画家,30年出一个书法家。”这里并未是要把书法与绘画比个高低,而是为表达学习书法其实并非容易之事!

很多初学者刚开始对书法学习这个事情非常执着,恨不得把一天的时间都投入进去,但随着兴趣的骤减,然后慢慢的停了笔,等重新写的时候已经是很久了。

这种所谓的投入学习,无非是一种无效的积累。

要知道,学习书法是一次长跑的过程,切莫以短跑的心态去看待这件事情,技艺的学习最忌讳"三天打鱼两天晒网"。

想学好书法,你首先需要无条件的坚持、坚持、再坚持!!!(重要事情说三遍)

1.2明白练好书法需要在正确的方法里下苦功夫

有人会认为,写好书法,就是以量取胜,而忽略了方法的可行性。

如果是这样子能成功,那么按我们从小就写作业的字量,单靠写字数量的积累就能带来进步,每个人都已经把字写好了,然而事实并非如此。

一定要知道,重复不是没有条件的重复,如果没有用“正确”方法的重复,并不会为练好书法这个事情带来进步。

学书法这个事情,正确的方法+苦练功夫,才是通途。

1.3明白学习书法的进步并非线性的

在许多人眼中,认为书法学习是随着时间推移呈直线增长的过程,但你可能不明白,这种直线增长的是不现实的,实际上真实的学习效果可能会让人士气低落,如1-1图所示。

图1-1 学习书法进步图

我们在学习书法的过程中,在前期往往会有比较强的成就感,因为0-1的变化,进步的增速会非常显著,而到了一个所谓的“停滞期(plateaus)”,突然感觉怎么都写不好了,或者进步的速度会相对慢下来,大多数人到了停滞期过后,就停了下来,并且认为这已经是他们的极限了。

因此,在练习书法的过程中,突破自己认为的极限才会让进步一次又一次地不断创新高。

1.4明白学习书法其实审美也很重要

没有入门的时候,大多数人对于书法的美有两种认知:

第一种,只要写得整齐、规矩就是好书法,这种认知往往和我们小时候写字要求横平竖直的写字经验有关,如图1-2所示;

图1-2 图片来源于百度

第二种,认为只要龙飞凤舞、写字具象的就算好书法,比如写“龙”则缠来绕去,涂上龙头,画出龙尾,写"马"则四蹄腾空,昂首嘶鸣等等,如图1-3所示。

图1-3 图片来源于百度

其实这两种认知也是情有可原的,因为普通人根本没有去系统的训练过书法的审美认知,但是如果你现在还有这样的认知,那就得赶紧找点古代经典碑帖看看,抢救一下还来得及。

举个简单的例子,就好比你连天下三大行书都不知道是什么,你大概率是不可能写出优秀的行书作品的。

你要相信,当你的审美能力的提高,在学习书法的路上才能走的更远。即使目前短暂的”手“跟不上,写不好,但练习多了,也自然会写出一手好书法。

图1-4 兰亭序局部 图1-5 祭侄文稿局部 图1-6 黄州寒食诗局部

2、构建学习书法的知识框架

好了,前面已经做好学习书法的铺垫,如果你能看到这里,恭喜你,说明你还是有学习书法的冲动,从这章开始,我们才正式进入书法的学习中。

《文心雕龙》里面有句话“物先大体,鉴必穷源”,是指如果我们想要了解一件事情的时候,都先从它的源头和全貌了解起。

2.1如何构建学习书法的框架?

那什么是书法的源头和全貌呢?

其实就是学习书法的知识框架,简而言之,就是告诉自己,系统学书法到底是一个什么样子。

那么,如何搭建框架,令我们的学习书法更加体系化呢?

根据 @Lachel的系统学习框架理论,建议初学者可以去搜寻书法领域相关的经典书籍3-5本,大致翻一遍、通读一遍,就可以了

在这个过程中,你只需解决what、why、how这三个问题:

What:书法领域研究的对象有哪些?有哪些主要流派和分支?有哪些常用的术语?

Why:书法领域各种书体存在/被推崇的意义是什么?现在的各个书体关系脉络是什么?

How:这些书体的书写特点是什么?有哪些被广泛承认和应用的基本成果?

当你把这些问题解决了,你大概会得到这样的一幅框架图:

图2-1 书法人的学习画布(作者自绘)

当拥有了类似这样的学习书法的框架,你会发现自己对接下来该怎么学、从哪里开始,你会很清楚,而不会杂乱无章无从下手。

2.2搭建学习书法框架你需要准备的书籍?

为方便大家快速搭建自己的学习框架,我结合自己阅读的经验,从技能层面、史论层面、艺术层面,挑选了适合0基础的初学者阅读的4本书籍。

(1)技能层面:启功老师的《启功给你讲书法》、《书法常识》

这两本书在工具、执笔、用笔、结字、临帖、书体、章法等都做了翔实的介绍,启功老师的书最大的特点就是不故弄玄虚,老老实实跟你讲他的领悟,而且口语化强,通俗流畅,具有相当的可读性,对于初学者是不可多得的良心书法入门书籍了。

(2)史论层面:刘涛老师的《极简中国书法史》

刘涛老师根据书体的发展,阐述了每种书体的风格与文脉传承特点。论述通俗而专业,文字简约深刻,同时逻辑清晰,可轻松入手,亦可细品深读,应该算是初学者想在短时间了解中国书法艺术的最佳史论书籍了。

(3)艺术层面:邱振中老师的《书法》

本书是邱振中老师集三十年对书法艺术的钻研思考,写的一本举重若轻的书法艺术研究论著,对书法和书法艺术现象进行了全新的阐释,唯一的缺点就是语言太学术了,对于初学者不太友好,不够亲“民”。

3、了解学习书法中的工具和姿势

3.1工具

3.1.1笔

毛笔主要有狼毫、羊毫等;狼毫相对而言弹性,能形成清晰利落的书写轨迹;而羊毫更适合表现饱满厚实的笔画。

兼毫是羊毫和狼毫的混合型,硬度居于狼毫和羊毫之间,比较适合初学者使用。

如何选择第一支好毛笔?

屠隆编著的《考余事》中说:一款好的毛笔必须具有“四德”,即“尖、齐、圆、健”,时至今日,这四德仍是评判优质毛笔的标准,因此初学者可以根据如图3-2所示的规则进行选择一只好毛笔。

图3-2 作者自绘

毛笔该如何保养(一些小建议)?

1、写字之前最好先用清水醒一下笔,不醒笔直接蘸墨容易伤到笔尖;

2、启用新笔时,不要在水里长时间浸泡;

3、根据字的大小选择毛笔,小笔写大字最容易伤笔。

4、书写完毕一定要及时洗笔,不要用洗衣粉、洗衣液等清洗;

5、洗完笔不要盖上笔帽,水分蒸发不出去,导致毛笔笔头容易会被水泡坏;

3.1.2墨

古代制墨是用不完全燃烧的方法从松枝、油脂等等材料中提取烟尘,常见的墨有两种油烟、松烟,油烟是燃油取的,松烟是燃木头取的。通常情况下,油烟的墨色亮,适合写字;松烟的光泽没有那么强,适合国画用

图3-4 图片来源于网络

对于初学者来说,磨墨需要很大的耐心,我们现在有很多事情做,时间有限,因此可以使用成品书画墨汁,例如一得阁、曹素功、云头艳等

图3-5 图片来源于网络

但通常我们买的墨汁,大部分都属于浓缩型的,直接拿来使用会太浓导致线条拉不开,这种情况可适当的在墨中加一些酒或水

我个人比较推荐墨中加酒,主要有几个好处:

1、酒的主要化学成分乙醇易挥发的特性,能加快作品晾干的速;

2、加酒会让字散发淡淡的酒香味;

3、可以有效的防虫,让作品保存更长的时间;

墨中如何加水/酒呢?

1、根据纸张的类别,生宣宜少加,熟宣宜多加;

2、根据字体类别,楷书、隶书、篆书宜少加,行书、草书宜多加;

3、根据表现形式,表现古拙、厚重、干枯、飞白等效果宜稍少加;表现轻快流畅等效果宜多加;

4、如果不知道加多少,可以先少量滴几滴,一边一边调墨一边试写;

3.1.3纸

书法的纸分为生宣和熟宣,生宣吸水,晕墨效果比较好,储水量大且不容易蹦开,而熟宣纸上刷一层矾水,墨和颜色都不能渗透,基本不吸水。

图3-6 图片来源于网络

初学者不建议使用完全吸水的生宣纸练习,因为纸张吸水性过强,几乎无法表现出笔在纸上的微妙变化,同时书写糟糕还容易导致心态崩溃。

因此可以选择偏熟或半生宣纸,且最好使用带格毛边纸,方便练习结构的时候有辅助线参考;

图3-7 图片来源于网络

3.1.4砚

砚,是古人用于研墨、盛放墨好的墨汁。如果不磨墨,砚的使用效率也就不高了,现在更多的是被视为文房雅玩,所以我们的砚可以使用墨碟。

选择墨碟唯一需要注意的是,要有一定的重量,因为毛笔在蘸墨和调整笔锋时,稍微用力就很容易把墨跌打翻。

图3-8 图片来源于网络

3.1.5其他

除了以上的文房四宝,还可以准备一些容易被忽略的写字装备,比如毛毡、笔洗、镇尺、笔山等,由于这些工具的有无对书法练习影响并不是特别大,所以我这里就不一一赘述了;

但以上工具非要说什么是必须的,我认为毛毡和镇尺应该可以各入手一份,因为在宣纸下垫上毛毡,用镇尺压住宣纸,书写效果会好很多。

3.2姿势

科学的姿势让你在练习书法的时候更自如,养成好的写字习惯很重要,但这并不是一件严重的事情。

通常情况,目前主流的姿势主要有站姿书写坐姿书写两种。

3.2.1站姿书写

一般情况下,写比较大的大字必须站着,主要原因第一是因为字越大,笔画越长,坐着写容易够不着;第二站着写居高临下,写字时看得全面,不会造成视线偏差。

站着写毛笔字身子可略往前倾,头部正直稍微有些下俯,左手掌按住桌面上的纸,右手近于伸直,手背与手臂几乎成一平面,两脚分开站稳,双足之间的距离与肩宽大致相等。

图3-9 图片来源于网络

3.2.2坐姿书写

一般情况下,练二三寸(10厘米以下)字无须站立,坐着写就行了,其优点省力又利于凝神聚气,注意力容易集中

坐着书写姿势要摆正和放松身体,胸椎和腰椎都不要有过大的倾斜角度,身体可以自然的微微向前倾斜。

图3-10 图片来源于网络

3.2.3姿势的核心

不管采用什么形式的书写姿势,都需要满足以下两个核心点:

第一,不要为难自己,保证身体的自然,我们需要依靠一种最自然的方式进行书写,而不是与身体对抗;

第二,不要用蛮力,如果用蛮力能写好字,那举重运动员不是最好的吗?可事实并非如此;

3.3执笔

3.3.1执笔方法

苏轼曾说:“执笔无定法,要使虚而宽”。“虚”可以理解为手掌中的空间,“宽”则是说要让手腕运转得开。

古人在不同的书写场景,执笔方式也有所不同,如图5-1,清代弋守智的《汉溪书法通解》中所归纳的古人主要的执笔方法;

图3-11 图片来源于《汉溪书法通解》

3.3.2我应该选择哪种执笔方法?

当代著名书法家沈尹默先生在《书法论丛·书法论》中说:“书家对于执笔法向来有种种不同的主张,我只承认其中之一种是对的,因为它是合理的,那就是由二王传下来的,经唐朝陆希声所阐明的:擫、押、钩、格、抵五字法。”

因此,对于初学者,我更倾向于推荐使用最为广泛的五指执笔法

用大拇指、食指和中指拿起笔,用无名指抵住笔的后方,小拇指不着力,轻轻搭住。

图3-12 图片来源于网络,作者进行注释

3.3.3手腕的运用

执笔不光是手指的动作,还要掌握好手腕的运用。手腕还有枕腕、提腕和悬腕三种用法。

枕腕:写字的手放在枕在另一只手的的手背或桌上,适合写小字;

提腕:将写字的那只手腕提起,但手肘在桌上仍然有支点,适合写稍大字;

悬腕:手腕和手肘都悬空,适合写较大的字;

图3-13 图片来源于网络,作者进行注释

从严格训练的角度来讲,初学者练字可倾向使用悬腕练字,这样可以有效的锻炼稳定性,从而为后期锻炼写字的精度提供坚实的基础。

3.3.4执笔的一些小建议

1、执笔要稳不宜紧:一紧就死板,写出来的笔画就泥滞不流畅;

2、执笔高低要适当:写小字执笔低一些,写大字执笔高一些;

3、指实掌虚要适度:做到适度为好,如果超出了限度,就会造成僵而不活,影响运笔。

4、执笔要合理用力:“力透纸背”、“入木三分”不是指的是执笔要用很大力气。

5、运腕也要运指、肘:字的大小在一寸以内,主要用手指和手掌;反之,就要兼顾手腕和手肘;

4、理解书法中的一些基本书写概念

4.1笔法

关于书法的笔法,是写书法绕不过的话题,它是构成书法艺术的要素之一;

那什么是笔法呢?

《书法三昧》中说:“三过其笔,方为法书”。意思是指所有的笔画,哪怕是一个小小的“点”画,都有起、行、收笔的“三过其笔”的微妙动作。如图4-1所示。

图4-1 图片来源于林曦《书法课》,作者重新注释

通俗的讲,书法的笔法,也就是如何运用笔毫写出各种不用的形状、形态笔画的方法

由于书法中有若干的用笔方法,对于初学者,没必要掌握所有的用笔方法,先学会一些基础的运笔方法即可,其主要包括:中锋和侧锋、藏锋与露锋、方笔和圆笔等,下面分别加以说明:

4.1.1中锋和侧锋

(1)中锋

关于中锋的解释,蔡邕曾说,“令笔心常再点画中行”,其意思是我们在书写的时候,要让笔尖尽量垂直向下,笔毫的中心始终在线条的正中间行进

其中锋的特点是边缘光滑,饱满圆润。

图4-2图片来源于网络,作者重新注释

可能很多初学者可能会理解中锋就是要把线条写得粗,其实并不是粗细的问题,而是一种线条的质量。

关于这种线条的质量,古人做了几个比较经典的比喻——屋漏痕、印印泥、锥画沙等,为了帮助初学者更深刻的理解中锋的含义,我找了一些可以形象描绘中锋的意向图,如雨滴下落成线、屋漏痕、水柱、电杆。他们都有一个共同的特点,就是中心点与行进方向基本垂直

图4-3 图片来源于网络,作者重新注释

如何进行练习中锋的练习?(一些小建议)

1、进行蚊香型图形、横、熟、波浪型等线条的练习 (@相墉也有所提及);

2、每笔中锋行走,笔尖在墨线中间;

3、要练习到线条均衡有力;

4、初学者每次写字前都可以针对线条练习1-2张;

图4-3 图片来源于淘宝

(2)侧锋

侧锋,是指行笔过程中尖峰主毫偏在点画一侧,不是一直处于笔画中心,其特点会显得笔画轻捷飘逸、活泼洒脱,如隶书是一种典型的用侧锋来塑造线条的书体。

图4-4 右侧图片来源于林曦《书法课》,左侧为作者重新注释

(3)对中锋和侧锋学习的建议?

1、中锋和侧锋各有各的特点,并非所有的笔画都要笔笔中锋,这在实践中不仅很难做到,也完全没有必要;如王羲之的“能”和书谱中的“因”字,一个字中既有中锋也有侧锋(白色圈里标注);

图4-5  作者重新注释

2、对于初学者,不建议一开始就学习侧锋,避免造成字迹轻佻漂浮;而是应该练好中锋,虽然前期练字会显得拘谨,但这样有利于线条质量的锻炼,为以后的书写打下坚实的基础。

4.1.2藏锋与露锋

露锋和藏锋是行笔的起止处理笔的锋芒的形式;意将锋芒显露在外叫露锋;设法将锋芒藏于点画之中叫藏锋,如下图中两个“一”,藏锋的书写需要先逆向起笔,然后再返回运行;而露锋则表现为顺势起笔。

图4-6  作者重新注释

为了让初学者更能理解这个概念,我选择了智永的“任”和赵孟頫的“任”整个字进行对比,可以发现前者圈出来的会有很多的“尖”型,而后者则都是“圆”或者“方”型

图4-7  作者重新注释

露锋和藏锋并没有好坏之分,只是两种不同的感觉,姜夔《续书谱》中曾提到“有锋以耀其精神,无锋以含其气味”,露锋用笔则意气飞扬,藏锋用笔含蓄深沉,如王羲之的露锋,颜真卿的藏锋。

图4-8  作者重新注释

4.1.3方笔和圆笔

起笔和收笔有方、圆种形式,方笔是指在用笔的起、提、顿、转、收时,突然改变运笔方向,使笔画的外侧呈现出或方正或棱角分明的笔法。相反,如果在起、提、顿、转、收处不改变运笔方向,而是运用笔的自然特性顺势圆转书写,呈现出的则是圆笔。方笔方正遒劲、圆笔圆活柔润。

图4-9  作者重新注释

4.2笔画

笔画犹如盖屋子需要的砖瓦材料,是汉字最基本的组成部分,站在初学者角度,要先重视笔画,再进一步重视结构,先写好有质量的一笔,才能写出漂亮的一个字。

关于笔画,我想借卫夫人的《笔阵图》来诠释其中的语义,毕竟传说这是卫夫人当年教王羲之进入书法领域的笔画入门教科书。我觉得用这个方法让初学者入门也未尝不可。其具体内容如下所示:

点如高峰坠石,横如千里阵云,撇如陆断犀象,折如百钧弩发,竖如万岁枯藤,捺如崩浪雷奔,横折钩如劲弩筋节。

从文字中可以发现,卫夫人是在用自然中的状态来描述书法中的各种笔画,为了方便大家意会,我找到相应的图片和笔画进行对比,但并不是告诉大家所有的书体每一个笔画的样子,而是让大家理解笔画中蕴藏的生命气息,以及书写状态或用力方式。

图4-10  图片来源于网络,作者重新注释 图4-11  图片来源于网络,作者重新注释 图4-12  图片来源于网络,作者重新注释 图4-13  图片来源于网络,作者重新注释 图4-14  图片来源于网络,作者重新注释 图4-15  图片来源于网络,作者重新注释 图4-16  图片来源于网络,作者重新注释

4.3结构

王羲之《笔势论》说:“夫欲学书之法,先干研墨,凝神静思,预想字形”。其主要是说我们在动笔写字前“预想字形”,先在心中建立字体结构的“印象意识”,做到“意在笔先”

但恰好这一部分又是初学者需要漫长的练习才能掌握。如果要把这个结构讲清楚,我觉得需要单独开一章重新去讲,所以这里只是大概形象的说一下结构是什么。

在汉字中常见的结构可以自行百度一下,我这里就不一一列举了:汉字结构_百度百科

但为了让初学者有一个宏观的结构概念,我这里借助 @水天姬 文中提到的摄影构图技巧,例举了摄影中的一些常规构图形式,来简单的说一下书法汉字的结构特点,从下图中可以看到,无论将汉字是什么样的结构类型,汉字都能在二维空间构建出一种和谐的美感。

很多初学者写出的字很别扭,很大部分情况就是结构不和谐造成的。

图4-17  图片来源于网络,作者重新注释

好的结构其实就是平衡空间里的千变万化,不同的笔画位置处理,就会出现完全不一样的空间,给人完全不同的感受。如下图兰字所示:王羲之结构内收,赵孟頫结构中挺,颜真卿结构外拓;同样的结构,表达了不一样的状态

图4-18  图片来源于网络,作者重新注释

可能现在初学者对这个的理解比较困难,但是,我相信,心中有了这种概念之后,以后在练习过程中会容易的多。

5、开始练习你的第一个字

前面说了那么多,就是为了帮助初学者开始练习书法做一个铺垫,那我们如何开始练习呢?根据过往人的学习经验,书法的练习以后始终会围绕着一件事情来做:临帖。

5.1为什么要临帖?

学习书法和学习绘画一样,前期都是需要有一个模仿的过程,只有通过量的模仿,才能发生质的改变。

但这里要强调一下,临帖不是网上的某现代书法家的”字帖“,而是古人的碑或者帖。为什么不临现代人呢?可以这么说,现代人的书法成就还达不到大部分古人水平,同是你也不确定现代人哪个人是写得“真好”。

所以初学者学习书法,需要找一个90分的老师学习,而不是找一个60分的学习,这里就古人说的取法乎上,得乎其中,取法乎中,得乎其下的道理。

临帖的目的无非就是两个:

1、去掉不合理的书写习惯和方法

2、重新学习书法艺术的法则和技巧。

5.2初学者如何选帖?

知道了练习的第一步是临帖,但是在具体的实践上,选帖对于初学者并非那么容易,古代碑帖、浩瀚如海,同时个人精力和时间也有限,就算竭尽毕生之力,也未尝能把碑帖全部临写完。

因此临帖,那第一步就需要加以选择。

关于选帖,我认为大概是有“专”和“博”两种方式。这两种选择方式都没有什么问题,只是目的和角度不一样而已。

图5-1  作者自绘

(1)什么是”专“

以”专“的形式选择碑帖主要强调”实用性“,这种选帖的方式比较简单也比较纯粹,就是我只想把某一个字体写好,如颜体、柳体、欧体、赵体等等,如果你是这样的同学,可以直接选择你喜欢的碑帖直接练习即可。

(2)什么是”博“

以”博“的形式选择碑帖主要强调”艺术性“,这种选帖的方式稍微复杂一些,其重点在于挖掘自己的可能性和艺术高度,提升自己的格局和眼界,如果你想从这个角度出发,那么你就需要把书体从篆、隶、楷、行、草 循序渐进的学习一遍。

5.3都有哪些碑帖可以选择?

为了减少初学者挑选碑帖的时间,我整理了一些优秀的碑帖清单,大家可以根据自己的喜好进行挑选。

1、篆书:《秦峄山碑》、《泰山刻石》、《碣石刻石》、《石鼓文》、《毛公鼎》、《散氏盘》等

2、隶书:《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》等

3、楷书:《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《雁塔圣教序》、《九成宫醴泉铭》、《阴符经》、《自书告身帖》、《孔子庙堂碑》、《多宝塔碑》、《张猛龙碑》、《灵飞经》、《心经》、《道德经》等

4、行书:《兰亭序》、《集字圣教序》、《韭花帖》、《真草千字文》、《平安贴》、《何如帖》、《奉橘帖》、《洛神赋》、《赤壁赋》、《寒食帖》等

5、草书:《真草千字文》、《淳化阁帖》、《书谱》、《王铎草书》、《食鱼帖》、《花气熏人帖》、《古诗四帖》、《自序帖》等

由于篇幅有限,我就不再这里一一粘贴对应碑帖了,如果大家有高清图片的需要,可以来下图这个地方找我,你可以得到我整理过的800G的高清碑帖。

关于选择碑帖的一些建议

1、宜选古代最好碑帖;

2、最好选择墨迹法帖,墨迹大多没有被二次加工,能观察出更多的细节;

3、根据自己的爱好和喜爱选择,喜欢的动力,你永远不知道有多大;

5.4我该如何临帖?

当我们拿到自己挑选好的字帖后,准备开始写的时候,我相信,你总会发现有或多或少的自己书写习惯,写得和字帖上的字迥然不同。

这种状态其实就是我们所说的“不能入帖”的“有我无人”状态。

为避免克服不能入帖的唯一途径,那就需要用科学的方法进行临帖,不然你临多久,都只是无效的重复而已,进步微乎其微。

基于此,我个人比较推崇网上流传的四步临帖法:”察“、”写“、”比“、”改“

图5-2  作者自绘

(1)察

初学者可以简单的观察字的三个方面:

1、“察”整体、局部、笔画的形状;

2、“察”整体、局部的比列和角度;

3、“察”整体、局部的用笔和呼应关系;

图5-3  图片来源于网络,作者重新注释

(2)写

把观察到的字,重复的写到纸上,争取凭记忆将碑帖中的字“复制”出来,写的要求:

1、写时以“像”为最基本的要求;

2、书写要一气呵成,笔画不可重填;

(3)比

临写完一个字之后,不要急于写第二个,可以将临完的字和原碑帖进行对比,比较两个字的形状、比列、角度、用笔、呼应等的异同,

这一步需要找到自己临写与碑帖上之间的差距与不足,发现自己临帖中存在的问题。

图5-4  图片来源于网络,作者重新注释

(4)改

发现了自己的不足后,再以碑帖上的字为标准,重新再临写第二遍,改正第一次临写时出现的缺点。

通过以上4个步骤循序渐进的练习再修改,我相信,某一天,你会发现自己的有惊人的进步。

6、写人生中的第一幅作品

我相信,每个想练书法的人,都会有一个终极目标,那就是独立创作出作品来;

但对于初学者来说写一幅作品,不应该是为了去炫技发朋友圈,而是在一定程度对过去练习的总结。

那我应该怎么去写一个作品呢?

先伪创作,再创作。

伪创作包含了背临、仿作;背临就是完全脱离字帖,通过记忆将碑帖写出来;仿作就是基于某种体的参照,写一首小诗或文章,也就是我们常说的“集字创作”。

其意义是一个从临帖到创作过程中的过度阶段,也可以这么说是,他是帮助初学者完成“有贴”到“无帖”的练习过程。

创作就是基于古人的用笔、结构、章法等的规律,长期训练形成了自己的“书法语言”,这部分初学者理解有些困难,以后单独取一章来阐述。

6.1你需要知道的章法知识

既然都要写一幅作品了,那这里很有必要说说什么是章法。

所谓的章法,其实就是一幅作品的整体布局和统筹安排的方法。古人曾说,“篇幅以章法为先”,也就是说,章法的好坏在一定程度上决定了一幅作品的好坏。

因此,基于古人的书法特点,我在这里谈谈常见的几种种章法特征。

6.1.1章法的布局特征

(1)横成行,纵成列

这个应该很好理解,就是在写作品的时候,横竖都是对其的,多用于篆书、楷书、隶书这三种正书书体,比下图所示的《曹全碑》。

图6-1  图片来源于网络,作者重新注释

(2)纵成列,横不成行

这种章法的特征是除了行距基本相同外,字的大小表现不均匀,上下字的距离疏密不等。如颜大人的《告身帖》。

图6-2  图片来源于网络,作者重新注释

(3)无行无列

虽然字的大小、上下字典左右之间都排列无条例,但杂乱而有章,多见于草书的作品,由于这种章法不容易掌握,不建议初学者采用。如张旭的《古诗四帖》。

张旭的《古诗四帖》

6.1.2章法的表达形式

(1)条幅

条幅是竖向长方形的,故又有长条、单条之称,这种形式给人以纵势美。如吴琚的《七言绝句》

吴琚的《七言绝句》

(2)横幅

横幅是横向长方形的,如王羲之的《兰亭序》

王羲之的《兰亭序》

(3)对联

对联也称楹联、对子或条对。最早的对联是贴在门前的,一边贴一张,它的特点是成双成对。如邓石如的对联作品。

邓石如的对联作品

(4)斗方

斗方,是一种长宽比例相等的正方形书法作品形式。如苏轼的《北游帖》。

苏轼的《北游帖》

(5)中堂

中堂原指传统对称形式建筑中的正中厅堂,而书法形式的中堂是指悬挂在客厅中间的大幅竖式作品。如齐白石的中堂作品。

齐白石的中堂作品

(7)册页

又称画册,是手卷的折叠形式,是把小品书画装裱成册,一般为小幅扁方、长方、正方之作。如赵孟頫的《心经》

赵孟頫的《心经》

6.2简单创作的一些建议

1、初学者可以先节临或者通临自己练习的碑帖

2、写作品的时候,记得要留“天干地支”,不要把整个纸张都写得很满。

图6-10  作者自绘

3、正文是篆书,可用篆书、隶书、楷书、行书;正文是隶书,落款可以用篆书、隶书、楷书、行书等;正文是楷书,落款可以用楷书或行书;正文是行书或草书,用对应正文风格差异较小的书体。

4、落款内容:有长款和穷款之分,长款字数较多,初学者不建议这样落款;穷款一般落作者名,如XX书,或者戊戌年XX书等

5、落款位置目前有下图几种,可以根据自己的作品形式来落款。

图6-10  作者自绘

以上。由于鄙人才疏学浅,如果有写得不够严谨的地方,恳请指正。

最后,介绍一下自己:

我叫黄佳智,90后设计师、狂热的书法爱好者。我坚信,种一棵树最好的时间是十年前,其次是现在,如果你也想用手中的那支笔种一颗“书法大树”,那你尽管来这里找我,我等你很久了~

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