谁也逃不过，六便士和月亮的抉择

毛姆的《六便士和月亮》，薄薄的一本小说，看完之后却有撕裂的痛苦感。人性中丑恶与纯粹的碰撞，精神与物质的割裂，情欲与神性的召唤，天才与疯子的切换，在一个人身上完全融合集中突兀的展示出来。令人厌恶痛恨，却又钦佩赞叹。

查尔斯·斯特里克兰原本是一个朝九晚五的中产，有一个幸福的家庭，妻子娴雅，一子一女相伴。在四十岁的那年，毫无征兆的抛弃妻子，一个人远走他乡。有人说他是带着小情人跑了，各种八卦涌起，却未曾料到，这个木讷的看起来本本分分的男人，这么疯狂的举动，不是为情，而是为了听从内心的召唤。他蜗居在一间极简陋的出租阁楼里，饥不果腹，潦草生活，却以极大地热情开始学习绘画，从零开始。

没人懂他，他之前未曾有过任何绘画的天赋，他放弃了乃至否定了安稳优渥的上半生，去追逐一个虚无缥缈的梦。

除了斯特洛夫，那个善良的却看起来丑丑的滑稽可笑的斯特洛夫，他看到了斯特里克兰的画作中生命的激情，并断言斯特里克兰是绘画天才。斯特里克兰一次一次的恶语嘲讽伤害斯特洛夫，斯特洛夫却一次又一次的借钱给他。斯特里克兰从未把斯特洛夫当做朋友，斯特洛夫却一直真心实意的帮助他。最后，斯特洛夫最珍爱的妻子，为斯特里克兰“献祭”，付出了身体以及生命。斯特里克兰没有丝毫的惋惜与疼惜，更看不到半点情义，而只有情欲。

斯特洛夫面对打击，伤痛之余，千金散尽，仍是送斯特里克兰离开是非之地。在塔提亚岛上，斯特里克兰与土著姑娘结婚，并在临终前留下一副只有上帝才能看到的巨制，他完成了自己的使命。他死后，人们才意识到这位天才画家的价值，他以与宇宙相通的语言，把全部的生命力与激情注入笔端，没有章法，甚至技法朴拙，却正是这样纯粹的内心的冲动激情与真实，给人以极大的震撼。

我是第一次这么束手无策的去点评一个人，就如开篇所讲，在这个复杂的个体身上，我痛恨他对家庭的辜负，对女人的轻贱，对朋友的伤害，以及他那非常不讨喜的性格——极端的自私与暴戾；却钦佩他对绘画的执着，执着于梦想的勇气，听从内心的召唤，对抗世俗的安排，对精神至上的追求。

六便士，并不肮脏，月亮，确是高洁。

我能理解斯特里克兰对于绘画的近乎疯狂的偏执，并以为，他在那种状态之中，不自觉的忽略了周围的环境、人物甚至自己的肉身，在绘画中，他找到了与灵魂对话的途径，也是极端快乐的源泉。

美国心理学大师米哈里*契克森米哈赖创建了最优体验心理学，他在《心流》这本书中首次提出“心流”的概念：“心流”是指我们在做某些事情时，那种全神贯注、投入忘我的状态——这种状态下，你甚至感觉不到时间的存在，在这件事情完成之后我们会有一种充满能量并且非常满足的感受。

“心流”这一概念，用于解释斯特里克兰的行为似乎十分恰当。而这一概念，也为我们寻找幸福提供了一条有效途径。正如《心流》这本书扉页上写的：心流不是鸡汤，而是让你保持专注高效、幸福感翻倍的科学。

我们终其一生所要追求的，无非是内心的安定。无论具体目标有多少差异，具体行动有多怪异，我们都在追求一种最优体验。我们的痛苦，往往就在于，不安于当下，选择了白月光，却又惦着那颗朱砂痣。想的太多，做的又太少。在别人质疑的目光中摇摆不已，一面是内心的召唤，一面是世俗的拖累。

最近有句话，身边的人颇为追捧：你之所以焦虑，是因为活在未来。这句话，细细品来，都叹，就是这么回事。若活在当下，何来烦恼。专注于自己在做的事情，力争做好，高效而幸福。之所以焦虑，是因为梦想与现实的距离，或者物质与精神的割裂。脚踏实地朝九晚五，有稳妥的细碎的幸福。放手一搏，披靳斩棘冲向梦想，有畅快淋漓的愉悦。这山望着那山，不知何所求，不知何所为，才是糊涂的可怜。

无论是六便士还是月亮，忠于真实的自己，忠于自己的选择，忘我投入，从而体验“心流”，寻得内心的安宁。

无独有偶，灵修大师克里希那穆提，反复阐释专注与接受。专注于正在发生的，接受正在发生的，便是对心灵最好的滋养。

世间万象，光怪陆离，选择越多，越容易迷失。不怪这世事复杂，皆因内心纷杂。

定，胜乾坤。