《美的历程》-宋元山水

      在宋元，山水花鸟画逐渐成熟并达到了高峰。山水画成为了这个时代的标志。在历史行径上，士大夫们在中晚唐的沉溺声色繁华之后，一方面依然延续这种沉溺，而同时又日益发现和陶醉在自然风景山水花鸟的世界之中。同时，由于世俗地主作为剥削者与自然是处在一种闲散，休息，消极静观的关系中。他们最多是农村生活的占有者和欣赏者。这种特征折射到山水画上即：人与自然的娱悦亲切和牧歌式的宁静成为它的基本音调。同时也是一幅掩盖了人间各种剥削和痛苦的懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想画。

      宋元山水并不是一成不变的，它经历了北宋，南宋，元三个里程，呈现出彼此三种不同的面貌和意境。在北宋，一方面是强调“气韵”以之作为首要的美学准则，另一方面又要求对自然景象作大量详尽的观察，记录和对画面构图作细致严谨的安排。它所要求的是一种比较广阔长久的自然环境和生活境地的真是再现，表现出“可游可居”达到“无我之境”。在南宋，山水画把人们审美感受中的想象，情绪，理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术境界。它是“无我之境”向“有我之境”的过渡。到元代进入“有我之境”形似与写实迅速放在次要地位，更强调和重视的是主观的意兴心绪。在元代，对绘画笔墨也突出强调。绘画的美不仅在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条，色彩亦即所谓笔墨本身。也开始在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。